谭盾沉浸式剧场音乐——《水乐堂·天顶上的一滴水》“实景”音乐思维评析

自20世纪以来,音乐创作的边界不断向外延伸与拓展,音乐作品不再固化于某种既有观念与表现形式,逐渐开始与多媒体技术或其他媒介形式结合,形成全新的音乐体裁。继有机音乐三部曲之后,谭盾与日本矶崎新工作室合作共筑"水乐堂"实景音乐剧场,并亲自设计和创作实景建筑水乐《水乐堂·天顶上的一滴水》。作品以实景化建构思维为着眼点,贯穿作曲家谭盾长期以来秉持的有机音乐创作理念,运用自然界中原有材料作为音乐发声的基本素材,将西方传统的乐器语言与现代的工艺性声音手段巧妙融合,以水乐堂建筑空间作为音乐材料的组织载体,形成奇特的视听一体化音乐景观。

电影“视听”关系中的声音叙事——以《百鸟朝凤》为例

电影作为一门跨媒介、跨艺术体裁的现代综合视听艺术形式,集合了语言、视觉、听觉等多元媒介表现方式,声音作为其中核心表现元素之一,是整个艺术结构的有机组成成分,它与画面形成不同运作关系的组合,共同作用于电影的叙事结构。本文以电影《百鸟朝凤》中的情节选段为例,从"视听关系"出发,综合电影中的声音素材组合、音乐语义功能、音画构成关系等多元视听媒介表现手段,以"声音叙事"的角度对选段进行实例分析,从剧作情节、主题立意、人物刻画等电影要素,探索电影艺术中声音独特的叙事表意方式。

艾夫斯《黑暗中的中央公园》主题材料分析

《黑暗中的中央公园》是艾夫斯早期代表管弦乐作品之一,这部作品集中体现了艾夫斯“开放性”的创作观念。本文从音高与节奏组织的角度分析该作品核心主题材料所呈现的组织规律,同时探索该主题材料所蕴藏的象征意涵。

“润”音无声处“百灵“在歌唱——评女高音歌唱家万丹上海独唱音乐会

5月11日,青年女高音歌唱家万丹主题为"于无声处"的个人独唱音乐会在上海东方艺术中心举办,这场荟萃中外艺术歌曲与经典歌剧选段的演出为沪上听众带来了一场声乐艺术的"饕餮盛宴"。笔者首次领略万丹的舞台风采是她应邀世界著名三大男高音之一何塞·卡雷拉斯(José Carreras)在西安举办的世界告别巡演担任演出嘉宾。在与世界顶级大师的合作中,她台风稳健,端庄大方,表现毫不落下风。此次获悉她将在上海举办独唱音乐会,笔者也格外期待。万丹先后毕业于中央音乐学院与中国音乐学院,师从刘建华教授与黎信昌教授。