舒曼与肖邦钢琴奏鸣曲呈示部写作方法异同

肖邦和舒曼两位作曲家同处浪漫主义音乐时期,虽然他们的作品有共性的表现,但也具有很多不同的个性写作手法。两位大师都是浪漫主义时期的音乐家代表,在音乐作品的写作上存在着个性差异,但都代表了他们的音乐美学思想以及那个充满激情的浪漫主义时期。

舒伯特钢琴奏鸣曲D．537（op．164）第一乐章简析

本文主要介绍了舒伯特钢琴奏鸣曲D．537（op．164）第一乐章。

言之不尽,歌以咏之——浅谈泰山科技学院原创音乐剧《泰山谣》音乐创作思路

音乐剧是一种综合性很强的舞台表演形式,将说唱和街舞元素融入音乐剧是非常新颖的探索与尝试。泰山科技学院师生利用业余时间,用音乐剧的形式,大胆融合当下流行的音乐与舞蹈元素,借鉴一些经典音乐剧创作手法,展现泰安女英雄江衍红伟大的一生。本文主要讨论音乐剧《泰山谣》的音乐创作路径。

浅谈电子音乐的美

电子音乐作为20世纪新兴的音乐类型,在很大程度上放弃了传统音乐的乐音体系。对于电子音乐的审美体验将会是怎样的?我们如何评判电子音乐创作的水平高低?本文试图从美学的角度对这些问题进行探讨。

Eric Johnson S.R.V音乐分析

Eric Johnson是当今世界闻名的电吉他演奏家,他不仅演奏技艺出众,而且在现代流行音乐创作方面也独树一帜。他的作品中既有色彩斑斓的现代音乐语汇,又保持着古典音乐的均衡和优雅。本文通过传统的曲式结构分析方法,较为细致地解读了他的著名作品S.R.V的音乐结构,同时分析了他在创作中融入的部分现代音乐因素。

关于音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性分析

随着社会经济的不断发展,群众对于物质以及精神层面的需求也随之提升。而钢琴演奏作为音乐中高雅艺术的重要组成部分,愈发受到现代人的青睐。然而目前的钢琴演奏中却出现了,演奏者过于注重表演技巧而忽略了对音乐作品的深层次了解的现象,无法在演奏过程中细腻地展现出作品的情感。本文分析将音乐作品如何在钢琴演奏中发挥重要性展开讨论。

非艺术类高校器乐演奏通识课程探究

器乐演奏通识课程作为兼具理论传授与实践操作的公共艺术课程,随着教育部及各地高校对于艺术教育的关注度不断提升,逐渐成为部分非艺术类学校美育工作的重要一环。通过对非艺术类高校器乐演奏通识课程现状进行分析,探索如何进一步优化非艺术类高校器乐演奏通识课程教学。