描摹生活的“诗”--杨荔钠“女性三部曲”的镜语美学探究

影片《妈妈!》像一股流动的春风,触及无数人内心柔软的角落。女性导演杨荔钠再次进入大众视野,从《春梦》《春潮》到《妈妈!》(原名《春歌》),9年的时间里,她的“女性三部曲”续完终章。纵观杨荔钠的导演生涯,从纯纪录片中的“老头”们,到故事片中各形各色的小人物,她关注的始终是普通个体及他们平淡或是戏剧般的一生,尤其是其中的女性形象,展现出了强烈的现实主义人文关怀,可以窥见她善于营造诗意氛围的创作手法。电影是抒情的艺术,镜头作为最直观的艺术元素,对影片艺术价值构建、内核思想传达有重要作用。杨荔钠导演借助多样化的镜头,以她独到的见解作出描摹生活的“诗”,细腻柔软的镜语美学,温暖地展现了不同生命阶段女性立体的生命层次,带领观众一同感知亲情暗涌的酸楚与窘境、隐于尘烟的淡然与温情。文章从记录日常生活美学的长镜头、充满力量感与时间感的特写镜头、完成梦幻与隐喻的组合镜头(蒙太奇)以及带来审美沉浸的手持摄影等方面,解读杨荔钠“女性三部曲”的镜语美学,探究导演是如何刻画日常生活、营构诗意情境、完成女性角色自我解构与重塑的,感知女性在社会与生命的议题下冲破藩篱、寻求出路、获得和解与救赎的奋力挣扎与迫切渴望。

“以自然之物言情”:纪录片《第三极》的符号解读

2015年,作为中国首部全面反映青藏高原人与自然和谐相处的电视纪录片,《第三极》呈现了一方净土之上极富感召力的动态影像,获得社会广泛好评。值得探究的是,创作者在叙事过程中借助了大量蕴含特殊意义的符号,并利用象征符的互动来讲述中国故事,传递出独属于西藏的自然与人文情怀。本文试图从《第三极》的符号选择、符号互动叙事、符号精神内涵三个方面出发,浅析符号背后的地域文化传播。

我的一生,别只借一程

那时候天空很蓝，心很小，路很宽。壮阔天辰，寒暑枫露，侯鸟迁徙，煦风过境，哪怕是轻柔的阳光，都能勾起满心的缠绵。稚嫩的面庞，同样是哥特式的45度角的仰望，