留白对现代服装设计的影响

留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法,指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下的空白。在服装设计领域,很多设计师在作品中会运用到留白,呈现出一种意蕴深远、寓意丰富的空灵之美。因此,探讨留白对现代服装设计的影响,能够为设计师提供新的思考角度和设计启示,进一步推动服装设计领域的创新发展。

数字媒体时代中国画创新发展路径探索

目的:中国画历史悠久,文化底蕴深厚,在新时期仍旧熠熠生辉,具有独特的文化与艺术魅力。为更好地推动中国画创新发展,文章立足现实,探究数字媒体时代与中国画之间的关系,从革新体验感受、创新传播表现、融合行业市场等方面探索中国画的创新发展路径,以期为相关研究提供有益借鉴。方法:文章通过文献研究法、经验总结法、调查问卷法,总结数字媒体时代对中国画的影响,为中国画的创新发展指明方向。结果:要想实现中国画的创新发展,关键要从革新体验感受、创新传播表现、融合行业市场等方面发力,切实推进中国画与数字媒体融合。结论:从现实来看,中国画创新发展还有很长的路要走,只有顺应时代发展潮流,积极优化,中国画才能迸发出新的生机与活力。

基于CiteSpace国内艺术乡建发展可视化分析与在地性设计研究

目的 乡村振兴战略在十九大第一次被提出,国务院颁布《乡村振兴战略规划(2018—2022年)》,学界就掀起了研究热潮。利用科学的知识图谱进行可视化呈现,针对美术设计领域开展艺术乡建研究与实践的热点与前沿趋势进行分析,总结艺术乡建助力乡村振兴的成功案例,展望艺术乡建未来的发展方向,进行艺术乡建发展中在地性理念的设计研究。方法 将2018—2022年知网数据库收录的以“艺术乡建”为主题的346条文献作为研究对象,结合CiteSpace技术,对其发文量、关键作者、关键词语、研究领域、研究热点等方面进行知识图谱绘制,并进行可视化分析。梳理分析艺术乡建的发展现状,了解艺术乡建的理论和实践经验,探究艺术乡建未来发展方向。根据乡村在地性文化的研究现状与价值,提出“在人”以村民为本的艺术乡建,艺术介入乡村中“在地”承载的自然要素,“在时”乡村在地性文化传承与创新的研究思路。结果 从2018年对艺术乡建的研究数量较少,到2020年研究数量开始猛增。从开始的个案研究到不同艺术种类的介入,到艺术乡建的理论与实践方法的构建,在地性是研究者最关注的问题。通过在地性设计研究,为多样化的乡村振兴活动提供一定参考。结论 在地性设计是艺术乡建的基础,通过对不同艺术表现形式在地性设计的研究分析,形成在地性设计研究范式。使地域文化与艺术表现形式融合发展,为艺术表现形式注入文化内涵,同时促进乡村文化建设和当地文化的传承与发展,实现艺术乡建赋能乡村振兴的发展路径。

水晕墨章 如兼五彩 道教思想与中国水墨画

水墨画是中国特有的艺术表现方式,它不是简单地对自然景物再现,而是蕴含了极为丰富深刻的人文内涵。体现了画家对于自然之“道”的感悟,成为中国传统“天人合一”的精神境界的艺术表达。水墨画是以笔法为主导,通过水、墨调配成不同深浅的墨色进行绘画,以取得“水晕墨章”“如兼五彩”的效果,这种画法是中国传统绘画的代表形式。水墨画是在道教艺术思想影响下而形成的画法。“唐代道教盛行,道士以书画诗文名世,出现以水墨画山水的自然主义画法。宋代逐渐形成风格,元代画家泼墨作画,笔法老成,至明清续有发展。”(胡孚琛主编:《中华道教大辞典》)水墨画在中国绘画史上具有重要地位,是中国特有的绘画形式,反映了道教思想对于中国传统艺术的深刻影响。