“拙八方”的造型与定位

紫砂书在数百年的传承发展中，已经逐步融入了我们的生活，成为了中华民族文化艺术大家庭中的一员，随着越来越多的人了解紫砂，参与到紫砂中来，整个紫砂行业也呈现出一股欣欣向荣的姿态稳步发展。紫砂壶作为紫砂文化的核心组成部分，以其独特的材质，实用的功能，多变的造型，深受海内外人民的喜爱。

当代紫砂方器发展的一点思考

在上世纪五六十年代,世界绘画领域曾刮起过一阵＂极少主义＂的风潮,并在六七十年代达到顶峰,极少主义主张摒弃任何能够干扰主体的形状和颜色,以最简单最直观的表现来打动人。于是这种观念发展到顶峰后,将形态不断的简化,最终使绘画变成了完全抽象的几何形态,这种形态甚至泯灭了艺术家对个性的表达,成为了一种完全客观的纯粹形态。

守艺与手艺——浅析“僧帽壶”的美学价值

紫砂发展史上有很多熠熠生辉的经典作品,代表一个时代、一段历史、一个艺人标签,而所有的永恒都为后人留下宝贵的精神财富,独特的“僧帽壶”是我从艺以来一直喜欢的紫砂经典造型。紫砂艺术的高质量发展需要更多、更包容、更多元的人才注入,这样才能在这场无形但持久的文化创意中更好守住心意与工艺。新时代、新起点,在前人的经验上,我创意的这把“僧帽壶”带着温度和深度,成为近年来个人比较喜欢的一件作品。

一梁架起千般意 提起放下皆顺通

翻阅中国茶文化的历史,“提梁壶”扮演了重要角色:在宋代之前,炉火上烧茶是习俗,提梁壶最适合这样的品茶习性。而提梁壶造型美观大方、经济实用、容量较大,所以受到普通大众的喜欢,逐渐走进了寻常百姓家。按照难度来分,提梁壶和方壶一样具有挑战性,紫砂圈有“一提、二方、三圆”之说,难度之高显而易见。砂无声,艺无尽,手艺没深浅。人生有尽艺无尽,悦其心而赏其目是创意的最高境界。方器和提梁都是紫砂艺人偏爱而畏惧的造型,两者相结合又是难上加难,而唯有挑战的艺术才是真正地走进技艺的真谛。宜兴紫砂所赋予创意者最大的本真,是传承与创意间的融合与挑战,它犹如沉在紫砂杯底的淡定从容,这浮出水面的悠然自得,不枉千百次提起、放下的付出。