阚传好山水画

阚传好，字翰真，又名宗好，生于湖北革命老区湖北大悟，先后毕业于天津师范大学艺术学院、天津美术学院中国画专业，曾在天津、甘肃、上海、山东举办个人画展，多次入选国家及省市大型美术展览并获奖，多幅作品被英国、韩国、乌克兰、美国等美术馆及私人收藏。

浅谈宋元山水画的意境表现

不同条件下的历史变迁和审美趣味对艺术作品都有着重要影响,在我国,宋元可谓是山水画艺术“逸气”表达的高峰时期,具有深厚的文化内涵和研究价值。本文从背景和意境表现入手,通过对山水画的鉴赏品读从宋元山水的具体作品中所表现出的意境进行分析,并由此引发传统山水画的认识和精神内涵的思索,从整体上把握宋元山水的转变,与其背后的原因与意境的随之转化,从文人的角度与表现手法的角度对宋元的山水把握,以及其逸气、空间的无限性,画面的朦胧美与平淡天真的自然美,从而寻求宋元山水画中点境意象和文化审美的共性与延伸。

论山水画点景中亭台楼榭的意象表达

一、山水画点景的渊源中国山水画创作肇始于春秋战国时期,当时尚不具备完整构图形式的山水画主要作为人物活动的背景。到了魏晋南北朝时期,伴随着东晋顾恺之《雪霁望五老峰图》等作品的问世,山水画开始作为一种独立的绘画形式出现。这一时期,朝代更迭不断,绘画也出现了相互融合,具有闲情逸致的画家们开始把人物活动以点景形式移植到山水景观中,旨在达成"天人合一"的超然境界。

借古人雪景山水赏其冷逸之美

绘画,作为美术、造型艺术的一种门类,有着各自独特的审美特征,然而许多造型艺术的发展在一开始并不能达到精致生动的境地,必要经过粗犷稚拙的过程,才能发展至完美,中国山水画便是如此。