中国现当代民族声乐发展探略

艺术是反映生活独有的形式,而民族声乐又是一门独特的艺术,通过艺术加工让各种意象和情绪得以表达,它不仅能够反映出事物的具象特征,也能够将自我内心的情感世界尽数地表现出来,在精神层面给人以慰藉或鼓舞。在音乐艺术的实践过程中,中国音乐经过千年的发展传承,特别是在近一个世纪以来,逐渐形成了具有中国民族特色和精神内涵的现当代中国民族文化艺术。为更好地推动中国民族音乐艺术的发展,本文从我国现当代民族声乐演唱的历史传承、基本形式、学派形成、体系建设等方面,对现当代民族声乐的发展进行了探略。

谈美声唱法的基本要求

歌声,是运用人体内的气息慢慢地震动着声带,按照所要求之"音高"的高低而发出的声音,因此,在谈及声乐时,必须注意如何呼吸。许多声乐大师对呼吸的重要性,都有明确的指示,著名的女高音梅尔芭(Melba)说:"要有着完美的歌唱,正确的呼吸较美妙的嗓音更重要。呼吸和节省运气的艺术,对于歌唱家是最重要的。"著名男高音詹姆士·马克雷肯(James Mc-Cracken)说:"唱歌时不可耸肩,唱高音时气息向下,在台上如感到有疲乏处,那该是横膈膜,而不是喉门,唱轻声时需更多气息支持。"由此可见呼吸的重要性。在古今中外美声发展史上,有不少学者对美声演唱都作过理论上的研究、实践的探索和总结,美声演唱中的起音、声区的统一、声音的连贯、音量的控制、声音的灵活性、微颤等一系列的技能,它们与呼吸一样都有它的科学性。作为一名美声歌唱者,如要完整轻松地演唱好一首歌曲,除要具有科学的发声方法外,还要有对音乐的深刻的心灵感悟,要用心去演唱,用感情去表白,实现感情的互动与相互交流,让歌声去感染每一个心灵,在美妙的歌声中,产生让世界都充满着爱的音乐效果,这才是真正的声乐艺术!

歌唱艺术之呼吸的运用和声带闭合研究

歌唱艺术的基础就是呼吸,在声乐训练中呼吸的位置十分重要。另外,声带闭合直接影响着歌唱的效果,所以说呼吸和声带闭合对于歌唱艺术来说十分重要。本文对歌唱艺术之呼吸的运用和声带闭合进行了分析,阐述了歌唱呼吸的艺术运用,介绍了歌唱艺术中的声带闭合,旨在提高呼吸和声带闭合在歌唱中的应用水平,从而提升歌唱的艺术性。

茶文化与歌剧的创作、发展

茶文化是我国重要的传统文化,在新时期,通过多种途径,弘扬和传播茶文化已经成为重要的研究领域。歌剧作为弘扬和传播茶文化的重要窗口,研究茶文化与歌剧的创作和发展是具有重要的意义的。基于此,本研究在概述茶文化与歌剧相关理论的基础上,分析了歌剧创作中融入茶文化的必要性,并探讨了如何将茶文化融入到歌剧创作中,以提高歌剧创作的水平,更起到传播和弘扬茶文化的作用。

普契尼歌剧《托斯卡》的戏剧特点(二)

贾科莫·普契尼的歌剧是19世纪末20世纪初意大利歌剧发展史上的重要标杆。作曲家继承了威尔第等伟大前人的传统,以作品的原创性和感染力闻名于世,在艺术成就方面远远超出民族艺术的范畴。本文并不意在呈现对歌剧的完整分析,本文的意义在于从指定的角度理解普契尼的歌剧创作,帮助表演者在作品的音乐乐谱中寻找到自己角色的行为依据。文章基于国内外音乐学家音乐历史和音乐理论领域的科学研究,在研究中详细比较分析了戏剧中的情节波折和本源。

普契尼《托斯卡》歌剧研究(一)

贾科莫·普契尼的歌剧是19世纪末20世纪初意大利歌剧发展史上的重要标杆。作曲家继承了威尔第等伟大前人的传统,以作品的原创性和感染力闻名于世,在艺术成就方面远远超出民族艺术的范畴。本文并不意在呈现对歌剧的完整分析,本文的意义在于从指定的角度理解普契尼的歌剧创作,帮助表演者在作品的音乐乐谱中寻找到自己角色的行为依据。文章基于国内外音乐学家音乐历史和音乐理论领域的科学研究,在研究中详细比较分析了戏剧中的情节波折和本源。本文主要由序言、普契尼歌剧风格出现的先决条件、普契尼歌剧创作的基本特征、普契尼歌剧《托斯卡》的创作历史三部分构成。

普契尼《托斯卡》歌剧研究(三)

贾科莫·普契尼的歌剧是19世纪末20世纪初意大利歌剧发展史上的重要标杆。作曲家继承了威尔第等伟大前人的传统,以作品的原创性和感染力闻名于世,在艺术成就方面远远超出民族艺术的范畴。本文并不意在呈现对歌剧的完整分析,本文的意义在于从指定的角度理解普契尼的歌剧创作,帮助表演者在作品的音乐乐谱中寻找到自己角色的行为依据。文章基于国内外音乐学家音乐历史和音乐理论领域的科学研究,在研究中详细比较分析了戏剧中的情节波折和本源。

对连斯基《青春啊,你在哪里?》的探析

柴可夫斯基根据普希金同名诗体小说改编创作了歌剧《叶甫根尼·奥涅金》,在其中融入了自身独特的创作技巧,不仅成功且准确地把握了每一个歌剧人物,更在作品当中彰显了自身比较强烈的创作激情,向世人展现了人性当中比较优美的内涵。在歌剧《叶甫根尼·奥涅金》当中,无论塔姬雅娜、奥涅金或者连斯基,均并非伟大且崇高的人物形象,但是能够通过其对于庸俗生活的反抗感动世人。各个主要人物形象在歌剧中均能够表现丰富的内涵,具有精美的结构。本文主要对连斯基《青春啊,你在哪里?》进行探析,在对连斯基人物性格以及《青春啊,你在哪里?》情境作出了解后,主要从音乐结构、演唱特点、演唱重难点几个角度对《青春啊,你在哪里?》的音乐演绎进行了分析,并且谈到了几点演唱技巧。

高校声乐教学中美声唱法与民族唱法的融合探索

随着时代的发展,人们对音乐的欣赏水平不断提高,对高校声乐教学也提出了更高的要求。当前,我国高校声乐教学对学生演唱能力的培养还存在许多不足,对此,可在声乐教学中探索美声唱法与民族唱法的有效融合,充分掌握两种唱法的特点,明晰异同,取长补短,互为补充,以更好地培养学生的演唱能力,不断提高其演唱技巧和水平。

中国近代艺术歌曲在声乐教学中的作用

中国近代艺术歌曲对西方美声唱法在国内的发展、传播与国内声乐教学水平的提高均发挥了积极作用。尤其是在声乐教学方面,中国近代艺术歌曲对提高学生的文化修养,丰富训练素材,增强自信心,强化爱国情怀等作用非常明显。本文主要对中国近代艺术歌曲在声乐教学中的特征与作用展开分析,以期为现代声乐教学的进一步完善提供参考。

歌剧《卡门》之《这是你扔给我的花朵》唱段艺术探析

《这是你扔给我的花朵》是歌剧《卡门》中的经典唱段,为男高音抒情曲目,也是咏叹调的代表作。这首作品具有戏剧性、抒情性的特征,音乐旋律柔丽清新,音乐语言温情脉脉,引人遐想,充分表现了男主人公对爱人的思念之情。本文从创作背景、音乐要素、艺术内涵、演唱技法等角度对作品展开分析,详细阐释作品的艺术魅力,以期为当下的美声教学提供借鉴。