新媒体环境下的数字音乐版权保护模式探究

随着我国进入到新媒体时代,越来越多的音乐消费者通过网络欣赏、传播和下载音乐,在此过程中,数字音乐市场侵权行为频发,而数字音乐版权法律法规滞后于科技发展且数字音乐消费者缺少版权保护意识,从而在一定程度上阻碍着我国数字音乐产业的健康发展。因此,面对这些问题我们应用积极构建数字音乐政府管理机制、市场调节机制、技术保护机制、法律保护机制、版权宣传机制以及全球一体协同保护机制以便更好地提高我国数字音乐版权保护水平,以期可以更好地促进我国数字音乐产业的健康发展。

非物质文化遗产语境下闽南童谣文化价值及传承

闽南童谣是以闽南方言为基础进行创作和传唱的儿童歌谣,主要流行于福建闽南、中国台湾和东南亚华侨华裔居住地。闽南童谣也是闽南文化的一个重要组成部分和闽南老百姓集体协作智慧的文化结晶,它与闽南民间广泛流传的"念四句"有密切的关系。通过介绍闽南童谣的概况,进而分析其在非物质文化遗产语境下的传承价值,进而提出闽南童谣发展与传承策略。

网络音乐的创作和传播艺术特征解析

随着移动网络和网络技术的快速发展,新媒体技术和传统音乐的紧密结合使传统音乐的创作、贮存以及传播形式发生了巨大的变化,并且两者之间的相互融合给我们带来了不同于传统音乐形式的网络音乐。而从庞龙、香香、刀郎、杨臣刚为代表的网络歌手的火爆程度也不难看出目前网络音乐在中国社会的受欢迎程度。因此,在现在网络迅速发展的情况下,如何正确认识网络音乐及其创作和传播艺术特征,规范和引导网络音乐的健康发展,已经成为摆在我国音乐工作者面前的一项迫切而重要的新课题。

动漫音乐制作中的配器问题

动漫音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。动漫作曲家在给乐曲配器时应注意追随影片的主要内容和中心思想,在艺术表现上要体现影片的思想内核。同时,让乐器的音色符合剧中人物个性,使观众在欣赏画面的同时接受听觉提供的音乐音响,从而感受到音乐旋律所表现的真实和细腻,体会剧中感人的情节。此外,动漫音乐要根据影片所表现的不同的民族,选用不同民族的音乐。

“唢呐”的双重意义——兼论民族音乐对电影《百鸟朝凤》主题的诠释和演绎

任何优秀的电影必定具有社会审美化的＂原始动力＂,这种＂动力＂作用不仅体现为对电影认知价值与审美价值的彰显,更体现为对题材与角色的超越,从而审美化地展现社会风貌,凝聚社会精气,探索社会问题。著名导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》就是这样一部不乏审美化＂原始动力＂的佳作。一份艺术坚守,两代唢呐匠人,任凭岁月流转,主人公对艺术的传承从最初的承诺最终蜕变为终生的信仰,

非物质文化遗产语境下泉州北管的发展研究

2006年5月泉州北管经国务院批准列为第一批国家级非物质文化遗产名录,随着各级文化主管部门对非物质文化遗产保护的重视,被称为"天子传音"的泉州北管音乐在社会相关机构的努力下也逐渐焕发出新的生命力。地方音乐类非物质文化遗产是中国非物质文化遗产的重要形式和组成部分,文章将在分析泉州北管的历史源流、发展过程及现实传承状况的基础上,结合民间传统音乐赖以生存和发展的人文传统和自然环境,深入探索和总结非物质文化遗产语境下泉州北管的传承、保护和发展。

基于多媒体技术优化高校音乐课堂教学

多媒体技术教学手段正以独特的优势成为越来越多教师的得力助手。随着现代多媒体技术的介入,对我国传统高校音乐课程资源的开发及音乐教育产生了非常大的影响,多媒体音乐教学一改传统音乐教学的刻板、单一、沉闷的教学形态,对传统高校音乐教育形成了全方位的突破和冲击,给当代大学生展示了一个全新的教学形态,极大地提高了在校大学生对学习音乐的浓厚兴趣。在新形势下应将多媒体技术更好地融入到高校音乐教育中,使音乐课堂教学得以最优化。

我国数字音乐产业发展现状及其发展策略

随着我国进入数字音乐时代,各种基于无线通讯和网络的技术革命给传统音乐产业带来巨大的变革,音乐产业潜藏着无限发展机遇的同时也存在着很多制约其发展的因素。通过介绍我国数字音乐产业发展现状的基础,探讨影响我国数字音乐产业大众化的负面因素,可以分析提出新形势下促进我国数字音乐产业可持续发展的对策。

音乐类非物质文化遗产的保护与传承——以泉州南音为个案

南音作为我国民族民间传统音乐中保存较为完好的一个品种,其荟萃了汉唐以来中原地区文化精华,保存有唐代大曲、法曲的很多曲牌、音乐及表演形态,在发展过程中同时不断吸收昆腔、弋阳腔以及元曲等地方戏曲的特点,素有"音乐活化石"的美誉。泉州南音先后被认定为市级、省级和国家级非物质文化遗产,并在2009年被联合国教科文组织认定为世界级非物质文化遗产代表作。文章着重从非物质文化遗产视野下,以福建泉州南音保护与传承为个案,通过对其形成地福建泉州的田野调查来揭示目前福建泉州南音生存现状,探讨当代社会语境中福建泉州南音保护与传承的相关问题。

数字化音乐环境中的高校视唱练耳教学

随着时代的发展,以计算机技术为核心的现代教育技术对音乐教育产生了巨大影响,而且已经渗透到音乐教学的各个领域。发展数字音乐制作技术和在高校视唱练耳课程教学中运用计算机多媒体系统的教学新模式,已成为21世纪高校音乐基础课发展的重要环节。本文探讨数字音乐制作技术和多媒体系统的应用对高校视唱练耳课程教学质量的提高作用,以及对高素质音乐人才的培养的意义。

关于如何在理工科高校推行“音乐教育新体系”的思考——以厦门理工学院为例

音乐教育新体系是由中央音乐学院提出并大力推广的全新的音乐教育方法,吸收了三大国际音乐教育体系的先进理念,是具有中国特色的新的学校音乐教学体系.通过理工科高校音乐教育和大学生音乐素质状况分析,发现当前高校音乐素质教育存在的缺陷,以及在理工科高校推行音乐教育新体系的必要性.在此背景下,通过推广实践,总结改革的内容与策略包括:开展最自然的音乐活动,强调音乐活动的感性积累,强调音乐表达;通过精心营造音乐艺术氛围,开展校园音乐艺术活动;提高专业教师音乐素养,以新体系的人本化教学方法,达到提高大学生音乐素质的根本目标.

艺苑奇葩——莆仙戏曲的发展与创新

近年来,随着我国对外文化交流的增多,外来文艺形式大量涌入,当代青少年对传统地方戏曲已渐渐失去往日的热情,知音日渐减少。针对这种现象,立足于莆仙戏的剧本、唱腔音乐、舞台表演等方面,对莆仙戏音乐的继承、发展与创新提出看法。

从此不再神秘的爵士音乐创作——评《爵士作曲理论与实践》

美国爵士音乐作曲家、伯克利音乐学院爵士音乐系教授特德·辟斯编写的《爵士作曲理论与实践》系统地介绍了爵士音乐和爵士作曲理论,为我国广大爵士音乐爱好者和爵士音乐作曲家提供了很大的帮助。时至今日,像这样的爵士音乐作曲理论专著在我国是十分罕见的,由西方爵士音乐作曲家撰写的理论专著被翻译成中文的更是少见。

传播学视野下的中国当代流行音乐研究

中国当代流行音乐通过长期的自我发展、自我完善,早已成为现代文化中最令人关注与喜爱的艺术。文章从传播学的观点出发,研究传播学视野下的中国当代流行音乐在各方面因素相互影响、相互作用中传播发展的过程,从而规划出我国流行音乐的发展轨迹,为其进一步发展提供帮助。