负设计:可持续发展的另一种思路

未来社会发展的主题仍然是可持续发展,自这一概念的提出发展至今天,我们可以清晰地看到设计在可持续发展中所扮演的重要角色。绿色设计曾一度被认为是可持续发展最为有效的途径之一,然而今天看来结果似乎并不理想。基于对绿色设计的反思,负设计提出简朴的设计理念,强调回到原点,回到生活中,重新审视我们周围的事物,以合理的设计手段,创造出有品质的产品。

年轻的艺术

“年轻的艺术”。一是时间上的意义,简言之就是年轻人的艺术,他们出生在80年代,并和这个时代所有的新潮事物一起成长,另外一层意思应该是由字面以及其延伸意思组成,所谓“年轻”应该是一种旺盛的生命力,萌动的青春和无畏的激情。因此,“年轻的艺术”无疑暗含了一种敢于批判,敢于突破的创新精神。

当理想遭遇现实

“你在学校里接受了的设计教育告诉你设计是非常美好的,设计是在创造崭新的事物,但是当你走向社会之后,你会发觉社会跟学校的老师们所描绘的对设计美好的憧憬反差很大。”每当信心满满的"优秀"设计毕业生踏入社会时,便会被告知,你不够专业,你做的设计与市场无关,你得从头学起。这种乌托邦式的设计教育与社会现实需求之间的错位不得不让我们认真的思考我们究竟需要什么样的设计教育?

文本、事件与交互:数字媒介时代的叙事设计

20世纪80年代,叙事学理论开始由经典叙事学转向后经典叙事学,这一转向不仅扩大了叙事学研究的范围,使得任何材料都适合叙事,同时也恢复了文本与现实之间的联系,并复活了读者。这为叙事设计的出现奠定了理论基础。在后经典叙事学理论的影响下,叙事设计不再遵循功能主义的设计原则,而是将叙事学的相关概念引入设计,探索设计的意义与形式,这让设计变得更加开放与多元,并恢复了设计与现实之间的关系以及设计与公众之间的交流。

回归生活之“器”——陈俊平的陶艺作品解读

陶瓷艺术在中国具有悠久的历史。在"抟埴以为器"的阶段,先民们利用陶土的特性塑造成有形的器物,以供日常生活之用,这是陶器最为原始的阶段。而后从唐代开始到宋代,做为器的陶瓷艺术进入了发展和成熟时期,中国陶艺人对于器之成型、色与火的运用,以及器与生活之用的深刻理解成就了中国传统陶瓷艺术的辉煌。