民间美术对当代美术创作的启迪

传统是无法割断的 ,要运用现代精神对传统艺术进行新的阐释、学习 ,把握住那些形成中华民族审美心理的因素 ,并融合现代人的心理成份 ,使之化成一个新的结构。传统审美意识中的人与自然的亲密关系 ,对生命和自然的热爱 ,美与善的不可分割性 ,超越物欲的主客为一的境界 ,都可以通过现代意识与方法的洗礼流传下去 ,使之成为世界艺术的一种有力的补充和平衡。

“造型能力”简论

造型能力系指形象的组织和表现能力 ,它是由多维立体的综合思维训练和严格的技能训练达成。相对于传统素描而言 ,现代素描更注重充分发挥人作为主体这一中介 ,强调以自身的理智和情感去分析和表现对象 ,重视形象的构成因素及与之体现的观念性。

董源的绘画艺术与南宗山水图式管窥

董源的山水画对“文人画”的发展有着深远的影响, 被尊为南宗“文人画”图式创造的宗师。尽管囿于时代局限, 他的山水画并未逸出隋唐以来再现自然的要求, 并与后世成熟的文人画在价值观上无本质的内在联系。但他所创造的山水图式从视觉效果上契合了文人画对自然山水的观照态度和感觉方式, 为以写意、表现为特征的“文人画”提供了一个可能的框架。

南岳佛教木雕审美欣赏

佛教传入湖南，始于魏晋之际。在隋唐五代时期盛行，南岳衡山以南岳大庙为中心，已发展为全国著名的佛教圣地之一，我国南方规模最大、保存最完整的南岳古建筑群，古代建筑之大成，并形成了自己独特的风格，特别是反映中国数千年传统文化的泥塑、木雕、石刻数量之多、品种之齐全、技艺之精湛，无不令人惊叹不已。早在明清时期，南岳庙就以它那出色的泥塑、木雕、石刻而被人们誉为“江南三绝”。

论宗炳对中国山水画发展的影响

中国山水画经历了一个漫长的发展过程,最终形成一个完整的艺术体系. 在这个过程中,山水画艺术形式的演变,集中表现在色调和山(树)的处理变革、创新上.就色调而言,青绿金碧首创于隋唐,而"水晕墨章,兴乎唐代",遂有破墨、泼墨之妙.其后的五代两宋以水墨为主,至元代出现浅绛,发展到明清时期水墨、浅绛远远多于青绿.

跨界的行走

续翔衡阳人,1963年出生,高级美术师。衡阳市蒸湘区政府教育督学,中国农工民主党蒸湘区副主委,湖南省美术家协会会员,衡阳市文联委员,衡阳市美协理事,衡阳市行万里写生俱乐部副会长,系香港青少年视觉艺术研究会高级顾问。续翔是一个艺术跨界的探索者,游走于东西方之间,这一选择也注定其探索之路的复杂与艰辛,其中艺术观念的差异,艺术语言的混杂自不待言,要在二者间构筑桥梁创新的语言范式更难。