成龙电影“顿进追逐”动作风格的计量考察

借助电影计量工具与图像绘制软件(Cinemetrics和Premiere)对打斗场面的镜头时长、景深镜头、运镜类型等参数进行分析,本文将1983年视为成龙电影打斗风格转型的关键节点,开掘“成龙式打斗风格”的变革缘由和文化基因。1983年以后,成龙借鉴时下都市喜剧的快速剪辑与好莱坞棍棒喜剧的场面调度,以紧锣密鼓的短镜头展示英雄且战且逃、“停/打/停”的动作节奏,构建出“顿进追逐”的动作影像风格。随着镜头对逃逸英雄闪转腾挪动作的持续追踪,英雄移步换景的空间景观渐次呈现。此种时间化的空间,源于中国文化中“时空裹合”的宇宙观;而英雄身体对道具元素的紧急调用,亦取消了“身―物”间的判隔,暗合道家哲学的“物我感通”之理。

媒介/环境视域下的“楚原+古龙”电影布景研究

楚原于20世纪70年代拍摄了一系列古龙小说改编的电影,其布景、美术别具“邵氏”片场特色。片中印有书画诗词的屏面高频复现,其对空间似隔非隔、似断非断的重构及半透明屏面所产生的引导观看模式的效果,显示出“影中屏”在视觉建构、意境营造与“情动力”塑造等多方面的潜能。此类布景装置不仅服务于香港地区影像“武托邦”的呈现,也为在“媒介/环境”视域中重新理解布景团队配合、设计思维及影像视觉表达提供了重要视角。