新时代中小型博物馆与中小学教育结合初探——以济南市博物馆为例

我国博物馆与中小学教育结合的工作尚在起步和发展阶段,对中小型博物馆而言,由于各项资源有限,面临的挑战更为严峻。本文从济南市博物馆的实践出发,通过国际先进经验、政府宏观指导、博物馆为“主体”的具体分析,归纳总结出提升中小型博物馆与中小学教育结合的新思路、新途径。

梁绍基:玻光的编织

只争朝夕,永恒在瞬间.——梁绍基 在过去三十多年中,梁绍基的创作都围绕蚕展开,以蚕的整个生命历程为媒介,"蚕丝"仿佛是已经与他绑定在一起的词汇,养蚕、识蚕、听蚕、化蚕,他在蚕的一吐一织间编织着有关时间、生命、宇宙的体悟. 近年来,梁绍基在材质上不断突破,从 2021年上海当代艺术博物馆的"蚕我 我蚕"梳理了与蚕共生的创作脉络出发,到 2024年上海玻璃博物馆的"溶熔之幻"和深圳海上世界文化艺术中心的"海溟溟",梁绍基在与新材料的相处与磨合中迸发出新的灵感.

从波提切利到凡·高:从舞台营造到再现观看

2023年伊始,经过两年多的精心筹备,“从波提切利到凡·高:英国国家美术馆珍藏展”在上海博物馆展出。展览精选了英国国家美术馆馆藏五十位艺术家的五十二件作品,不仅是一部“英国国家美术馆的缩影”,同时讲述了一个从文艺复兴到19世纪后印象派,横跨四百多年欧洲绘画发展的故事。伴随着社会文化的变革和科学技术的进步,除了艺术家的创作母题和形式风格不断发展,人们观察事物的方式和再现世界的方式也发生了巨大的改变,[1]本文试图从观看与再现的角度,通过这些经典作品一窥艺术家“图像制作”(picture-making)和“观看之道”的变化历程。

博物馆新定义:愿景与挑战

博物馆是为社会服务的非营利性常设机构,它研究、收藏、保护、阐释和展示物质与非物质遗产。向公众开放,具有可及性和包容性,博物馆促进多样性和可持续性。博物馆以符合道德且专业的方式进行运营和交流,并在社区的参与下,为教育、欣赏、深思和知识共享提供多种体验。

编织的个人叙事和回望的未来:青策计划2021

“青策计划2021”是上海当代艺术博物馆(PSA)自2014年以来举办的第八届,继2020年线上展览之后,2021年回归现场。在当今不确定的社会、文化、媒介交织的生存处境之下,“青策计划”是对于“策展”的一种思索与反应。本届获选项目“未有名目的言说”(策展人:贾芷涵、秦可纯)和“珊瑚岛上的死光—科幻及其考古学”(策展人:印帅),前者将写作编织在半自述的作品中,构建了一个未有名目的流动空间;后者则从科幻小说《珊瑚岛上的死光》出发,将来自不同时空的现实、档案和幻想汇聚在展厅空间,使另一种历史叙事成为可能。

回望历史的本土性文化表达--2019 HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖

"HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖"是由上海外滩美术馆与HUGO BOSS联合主办,以表彰亚洲地区杰出的新锐艺术家而设立的奖项。自2013年以来,每两年举办一届,在2019年的秋冬之季,迎来第四届。大奖从最初仅关注大中华地区,到2015年开始将目光延伸至整个东南亚,入围艺术家从其所处的不同的艺术、社会与文化语境出发,以独特的视觉语言挑战、延展并丰富当代艺术的可能性。

编织现实:“事件”、角色和诗意幽默

“胡尹萍个展:胡小芳和乔小幻”是艺术家胡尹萍的首个美术馆个展,“胡小芳”是胡尹萍自2015年起持续进行的项目,目前已开展了五个阶段。项目起源于胡尹萍在2015年年初回家乡四川时,看到母亲和镇上的其他阿姨在编织一种劣质的毛线帽,并被廉价收购,她对母亲的时间被廉价收割而感到震惊。

丹尼尔·阿尔轩的“现在在现”——时间和空间的诗歌

当我着手项目和空间时,我试图不在里面增加任何东西,而是让已知的东西去做一些它本不应做的事……重制或改造它,给它新的目的和可能性。—丹尼尔·阿尔轩丹尼尔·阿尔轩所创造的世界总是与现实相悖,建筑变得柔软而脆弱、墙壁可以被拉伸并系上一个蝴蝶结、一个由粉笔制成的相机仿佛是来自未来的遗物……简单而与现实相悖的空间与形式不断打破人们的预期,困惑并混淆着观众的生活经验。

树的肖像的多元表达

树是一种古老的生物,迄今为止,世界上已知最古老的森林化石可以追溯到3.85亿年前。树见证了地球环境的变迁、人类的起源和发展,而人类从敬畏树、认识树,到利用树,破坏树,再试图理解并与其共生,走过了蜿蜒曲折的道路。