王全安:白鹿原上难画图腾

在《白鹿原》敲定演员后，王全安去原上见了陈忠实。想来，张雨绮也在同行之列。从那一刻起，她是田小娥。那天，在秦腔高亢的坡塬上，两个陕西男人开始了遥隔两个时代的漫谈。他们漫谈历史，漫谈革命，当然也漫谈女人。不同的是，陈忠实的田小娥是白鹿原上的“神女”，是一个与原上所有女人都不同的女人。而王全安的田小娥却身兼两职，演戏时她是田小娥，不演戏时是他未来的妻子。

机甲,怪兽和末日之战

很多人也许无从体会,《环太平洋》其实是一部影迷献给影迷的电影。作为资深影迷中的怪咖级导演,吉尔莫·德尔·托罗历经数年,终于为影迷奉上了一道＂机甲大战怪兽＂的饕餮大餐,也重圆了他自己的浩瀚海洋梦。

寒战:不死的港式警匪片

这是一场港式警匪片的破冰之战，在传承香港电影精气神的基础上，也将在一段时期内，燃起观众对港式电影的怀旧情绪。香港作为亚洲金融中心，曾一度被称为“中国最安全城市”。在《寒战》中，新晋导演梁乐民与陆剑青却逆袭而上，对香港的安全提出了全面质疑。按影片中的说法，香港因何安全，是因为从未碰到过真正的敌人；如今，强敌兵临城下，城市警报拉响，香港又该何去何从呢。《寒战》这场演习大考验，考验着香港和香港人，同时也考验着香港电影。

云图:西方史诗的六张脸

于米切尔而言,这是神话的末日终点站,也是艺术野心的真正启程作为大卫·米切尔的第三部小说,《云图》自2004年诞生至★已然八年有余。这八年来,曾有多少导演蠢蠢欲动,妄图借《云图》东风,再塑一次如《盗梦空间》般的影史辉煌。然而,在《黑客帝国》导演沃卓斯基姐弟出马前,始终无人敢轻举妄动。

王家卫的半个江湖

“功夫其实就是时间，你必须要还原历史的真貌，不能靠特技，还要还原那个年代武术家的精气神。”

阿弗莱克的好莱坞凯旋秀

15年前，25岁的本·阿弗莱克凭《心灵捕手》一鸣惊人，荣获了当年的奥斯卡最佳原创剧本奖。那一年，他与影坛死党马特·达蒙同台领奖，手擒小金人，意气风发地笑。那一年，这两张年轻又青涩的脸，有幸成为好莱坞的新一代标签，并从此招揽了影迷们十数年的热捧。

昆汀瞄上黑奴制

从影之初就被影迷称为“痞子”，并且几十年坚守独立阵地，这样的美国导演恐怕只剩下昆汀·塔伦蒂诺了，有人说，好莱坞的铁腕手段，不仅捆缚了众多世界各国的导演，还把本已凤毛麟角的美国独立导演也都招安了。或许，即便堪称“金刚不坏”之身的昆汀，也终究难逃此命运。但昆汀的新作《被解放的姜戈》的诞生，再次打消了我们的疑虑。

《死亡诗社》:自由和希望的信仰及诗歌的真谛

船长"和他的船员们"Oh!Captain,My Captain!""啊,船长,我的船长!"惠特曼在"紫丁香开放的庭院里"呼喊他的船长,那是试图唤醒林肯总统的呼喊,如此肃恸昂扬,恍若置身污浊的泥淖却依然执守不安静的遥想。直到许多年以后,这一声呼喊在《死亡诗社》中再次一丝丝爆裂,我才渐渐明白。

少女哪吒 野马无缰少女情

二十多年前，当李康生在蔡明亮电影《青少年哪吒》里写下“哪吒在此”四个字时，我们便一直惯性地以为：哪吒都是男的。直到绿妖写出秘而不宣的《少女哪吒》。并成为了李霄峰的导演处女作，我们才后知后觉，原来哪吒也可以是这样明媚不羁的少女。有人说，这是独属于青春期少女的无因的反抗。但在我看来，它更是作为导演的李霄峰对当今趋炎附势的青春片热潮的一种反抗，正如他在电影中借王晓冰之口道出：这世上只有一种活法．就是诚实地活着。

独立电影的一束焰火

从柏林擒熊归来，到3月下旬登陆内地院线，再到两周后收获8000万票房，《白目焰火》堪称历年来上映速度最快的国际获奖影片，也如愿以偿地打破了“海外获奖文艺片国内遇冷”的魔咒。对向来冷档的三月影市而言，《白日焰火》无疑就像一束点亮茫茫黑天的火把，照耀着独立电影的漫漫路途。导演刁亦男的好运。恐怕贾樟柯再怎么苦苦奔走，也是没办法为《天注定》争取到了。

心痛又浪漫的史诗

与热爱复古的时尚界一样，名著改编风潮亦惯来如此，十数年一轮回。在经历过《呼啸山庄》、《简爱》、《安娜·卡列尼娜》等世界名著的新一轮改编后，《悲惨世界》的全新电影版也终于搬上荧幕了。不同以往的是，这一轮改编已不似早年那般原样复制，而更多地加入了“再创作”的成分，

难以复刻的爵士时代

前不久，美国《娱乐周刊》评出了有史以来最伟大的一百部小说，菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》排名第二，仅次于托尔斯泰的《安娜‘卡列尼娜》。这个故事在美国家喻户晓，也注定被不断搬上银幕。在美国人眼里，《了不起的盖茨比》被视为美国文学“爵士时代”的永叵象征。作者菲茨杰拉德说：“这是美国历史上最会纵乐、最绚丽的时代，关于这个时代将大有可写的。”

华语电影人的戛纳梦

对第六代独立电影人来说,戛纳是他们圆电影梦最耀眼的舞台5月,第66届戛纳电影节正如火如荼地进行。从戛纳电影宫到海滨大道,四处明星云集,人声鼎沸。毋庸置疑,戛纳电影节是当下最具艺术分量的电影盛宴,与威尼斯、柏林两大电影节齐名,享誉已久。在世界影坛日趋好莱坞化的今天,戛纳却一如既往地秉承了电影艺术的独立与纯净,

李玉:过度曝光的“好文艺”

倘若电影是面镜子，李玉自己就是放映窗口的那一束光，范冰冰则是白色幕布上的倒影。 导演李玉是个美人，她从“范爷”身上找到了自己的影子。从《苹果》开始，范冰冰便成了李玉电影的头号标签，而李玉的存在，则使范冰冰终于摆脱掉“花瓶”的虚名，进而进发出了骨子里的文艺范儿。李玉甚至说，没有范冰冰我会死。

被遗忘的饥饿史

世人常说，一切历史都是当代史。正如冯小刚所言，温故知丑，以史为鉴。想来，《一九四二》最大的价值就在于此了。回溯1993年，刘震云返乡河南，写下了他的首部调查体小说《温故一九四二》。

阿彼察邦:身体里住个老灵魂

2010年初夏，泰国导演阿彼察邦．韦拉斯哈古（ApichatpongWecrascthakul）的电影《能召回前世的布米叔叔》在第63届戛纳电影节上拿到了金棕榈大奖。这部晦涩难懂的长片获奖后极具争议，卸又不得不让人叹服。那一年，虽为戛纳小年，但同台竞技的佳作比比皆是：阿巴斯的《合法副本》、李沧东的《诗》，还有毕沃斯的《人与神》和伊纳里多的《美错》。正因如此，很多人质疑阿彼察邦获奖有黑幕，但他们并不明白，

金基德:被意淫的半吊子大师

《圣殇》传达了这样一个残酷的现实：活在这个时代的所有人，都是共犯也是罪人，从神到人都无法真正自由。直到《圣殇》拥揽威尼斯金狮，我们才最终恍然，金基德真的老了。太多个春夏秋冬，一如被缚的顽石，将他拖入时间的洪流。这一座金狮，他着实等了太久。苦苦挣扎的三年，他将灵魂抛荒，将记忆掩埋，甚至于无数次想过放弃电影，甚至放弃自己。所幸的是，他总算没有放弁。三年后的这一场回归，最终释然了他的心劫。我们看着他走上水城领奖台、擎起金狮奖杯，又一次唱响《阿里郎》。至此，韩闻影史上又多了一部沉甸甸的金基德电影。

暴力洪流中的贾樟柯

在很多人看来,得奖无疑是莫大的反讽,似乎只要中国最丑陋的真相出手,一定能迎得世人的掌声借着戛纳这块福地,贾樟柯终于如愿刷新了自己的获奖纪录。时隔三年,这是中国电影人第二次在戛纳夺得最佳编剧奖,上一次是娄烨导的《春风沉醉的夜晚》,编剧梅峰;这次《天注定》是全权由贾樟柯自编自导。然而,媒体却质疑将最佳编剧授予贾樟柯,究竟是表彰他的才华,还是鼓舞他的勇气？对近些年的华语影坛来说,好剧本似乎永远都是可遇不可求的稀有资源,

德普变身电脑,如何超验人类?

由克里斯托弗·诺兰监制、约翰尼·德普主演的《超验骇客》（Transcendence）推出了“中国特供3D”版。这部美式新科幻引发了广泛的争议，除了无用的3D效果，深沉的科幻理念和平庸的制作让影迷褒贬不一。

希区柯克与他的金发缪斯

4月29日是希区柯克33周年祭辰。时过境迁,恍然惊觉,像希区柯克这样会讲故事的导演,恐怕真是绝迹了。这个性情乖僻的胖子,已然在他自己最擅长的电影领域里做到了极致,令后辈望尘莫及。换句话说，正是希区柯克这般天才导演的存在，才使好莱坞渐渐培养起“好故事”传统，并最终成为造梦工厂。曾有记者问希区柯克：你的电影深层逻辑是什么？他答道：满足观众!