浅论版画艺术的审美与人文精神

新世纪初的展望 ,带给中华民族无尽的反思。美术是社会生活的一面镜子 ,其发展演变与世界同步 ,面对今天的文化背景 ,“关于艺术的去向”成为艺术界讨论的焦点。本文旨在对版画史上具有典型性的派别作剖析 ,讨论在版画艺术作品中技法、审美、人文精神和文化背景的位置关系 ,以史为起点 。

论清代云南私家园林的装饰造型之美

本文对清代云南私家园林的装饰造型之美作了论述，以建筑美学与绘画相结合，阐述了中国古代画家们追求的“平淡天真”的理想风格。实地考察了滇南张家花园，将其装饰造型艺术分为四类加以研究，并对遥远的边题出现的这一现象作出思考。

论版画艺术与艺术理念

艺术的呈现与发展离不开与时代现实的关联。版画的发展与艺术的发展是同步的。本文把版画置于大的艺术环境中,旨在强调版画艺术理念不能背离其现实意义。

有我之境

第七届云南艺术学院美术学院双年展“临界图相”于2020年底开幕。策展团队从“临界”的角度来梳理和陈列参展作品。借此机会,本文将着重分析美术学院油画系教师作品。

诗性与醉意——浅析牛乐油画艺术

牛乐的油画作品既兼有中国诗的意境，又具有西方画的技法，其艺术表现力极强，欣赏牛乐的油画作品必须从中国水墨画和西方油画的双重角度进行。文本以牛乐油画代表作为例，对其进行艺术赏析。

艺术之命,惟系于新——传统中国花鸟画创新历程及成就研究

包括花鸟画在内的传统中国画艺术有广义和狭义之分;传统中国花鸟画由广义到狭义的发展历程其实就是一部从工具、形式到题材、风格以及由"形外"而"神内"等多方面进行"突破"和"创新"的历史;作为这种突破和创新的结果,传统中国花鸟画艺术在媒材、工具、颜料、题材符号和风格程式及理论等方面均取得了较为显著的成果,这为传统中国画的创新发展途径研究提供了一定的学理依据。

陕西关中民间桩柱石雕俗称新论

陕西关中民间桩柱石雕常被俗称为"拴马桩",然而这种桩柱石雕与拴马桩在量、型及用等方面存在着诸多差异。这类桩柱石雕又被称为"望桩","望桩"与其说是拴马桩的别称,毋宁说就是其原名。关中民间望桩与望柱、华表等看似形制迥异,实则在本质内涵上相通。

传承与变异

观念的拓展与语言的局限，使版画艺术的履历表中注入了形象化的签名——“带着镣铐跳舞”。虽然这并非是版画艺术的专利，但版画艺术对于镣铐带来的切肤之痛似乎更深切，尤其是中国当代艺术蜂捅而进的时候，版画艺术家们稳重但并未固守家园，在对传统技法的眷恋与在观念突破的十字街头徘徊不定。

“卉”泽天下,“壁”立千秋——王晋元先生中国彩墨画艺术创作浅谈

王晋元先生(1939-2001)毕业于中央美院国画系,新中国第一代中国画知名画家,河北乐亭人,原云南画院院长、省文联副主席、省美协主席、国家一级画师;徐悲鸿先生早年倡导的中国画艺术改良观和复兴观,即守、继、改、增、融民族文艺和"倡写实主义",是留给并影响晋元先生彩墨画艺术创作的一笔重要遗产;晋元先生毕业时曾毅然地选择了云南,后又在彩墨画艺术的创作中孜孜以求,"卉"泽天下、"壁"立千秋,直至生命的最后一息,这与其说是对郭味渠等一批中国画名家的尊从,毋宁说是对悲鸿先生所倡导的这一艺术理想的践行和发展;晋元先生的这种彩墨画艺术创作对推动当前中国传统艺术的发展和创造先进视觉文化、构建和谐艺术世界也不无启发。

当代湄公艺术

游走欧美，常被问及Korean？Japanese7Vietnam？Chiha？小小的欧洲眼误使我们记忆深刻，平添复杂思绪，亚洲的共同面孔几乎成了共同利益逃不掉的大名片，相连的山水孕育相似的历史传统、风土民情、崇拜祖先、迷信城隍、占卜、星相、风水，共有传统节日有清明、端午、中秋、重阳，并且在隆重的春节有“肥肉姜葱红对联，幡旗爆竹大粽粑”的概括，这些乍看起来像中国古代的场景，却是今天越南平民的日常生活，几千年的文化历程使亚洲文化在来来往往中多多少少保留了彼此的痕迹，人类发展轨迹的规律如此而已。京族女子的袍子与清末民初的中国旗袍越南国粹漆画与汉王室贵族的奢华日用漆器；昆明街头的百年越南咖啡老店的硬壳面包；今天高楼上的越南鞋业广告……

绘画之域,陶养吾人——“灼灼其华·云南女画家中国画艺术展”展览评述

以云南美术馆主办的“灼灼其华·云南女画家中国画艺术展”为线索,围绕展览对应的公共美育推广、民族团结主题中国画创作和正能量的社会影响,分析美术馆在大众文化交流中的多元化功能,叙述美术馆在社会主义现代化文化建设中的意义,展现美术馆是艺术创作与人民大众互动的桥梁。

并非概念惹的祸

20世纪中国雕塑几乎完全被西方式的雕塑取代。中国自己延续几千年的传统意义上的雕塑基本上销声匿迹，只有少量在民间流传。中国现当代雕塑是在一个国际化的语言背景下发展起来的。20世纪初．从国外留学回来的雕塑家刘开渠、李金发、程曼叔等人在当时非常艰难的条件下，在参照国外雕塑艺术形式的同时结合自己的民族文化背景，站在写实的立场上为中国的现代雕塑形态的产生做了坚实的铺垫。中国现代雕塑和绘画一样，学习西方的现实主义、浪漫主义、立体主义、照相写实主义、观念雕塑等，实验无数。

实验艺术的又一次挑战

实验艺术的本质是从艺术的精神出发，突破原有的艺术图式的创新艺术，它呈现了艺术家打破原有的桎梏，对新的理念、方式、创作表象的解读，实验艺术同时是先验的、探索的，它包含了从创作本体、艺术内核、材料、语言、

时代印痕 笃行致远——云南艺术学院版画学科发展述略

本文以云南艺术学院版画系为典型案例,探讨高校教学与科研相长的优势对人才培养的有效动力。该教学团队10年以来,教学系统守正创新,坚持以科研带动教学,立德树人成果显著,在西南边疆艺术类高校中颇具代表性。文中阐述了其教学特色,分析了其创作科研成果,关注科研反哺教学,教学为科研储备基础,旨在研究高等艺术教育培养人才的创新路径。

光与色的嬗变——以刘傅辉与夭永茂的绘画为例

本文选取云南艺术学院创立初期的教师和学生的绘画作品为研究对象,通过他们的求学背景、创作地域、创作母题、绘画语言、风格流变等元素,旨在呈现云南艺术学院美术教育教学的轨迹,探索其油画色彩的教学渊源与特色,寻找云南高等美术教育中专业语言的体系形成的线索。

一言难尽“名家班”

在美术界,“名家班”、“高研班”、“大师班”都是上世纪90年代以来,在国内的文化中心,由一些高级文化教育机构承办的培养人才的平台。90年代的高研班和名家班,一开始的时候是受到业内同仁的仰视和尊重的,因为它通过考试,录取严格,名额有限,上课严谨,教授者真正是大家云集。经过高研班的艺术家的确加深了艺术造诣,后来在专业上铸出辉煌。

图式雷同的内耗——反思当代艺术中的卡通形象

在美术界的“89新潮”之后，中国当代艺术中开始出现借用卡通形象或电子游戏机中的人物形象置换而成的波普绘画作品。艺术家试图用新的造型形象消解过去意识形态主题的严肃绘画，强调生活中的空洞、滑稽、无所谓。

城市建筑的地标潮

新近的几则消息，让美术界一度把目光集中在了以往被视为“理工科”的建筑身上。一是中国建筑师、中国美术学院建筑艺术学院院长王澍获得2012年普利茨克建筑奖，据称，这个奖项被誉为“建筑界的诺贝尔”。作为第一位获此奖项的国人，王澍的获奖让中国建筑扬眉吐气；二是中国美术家协会新近成立了建筑艺术委员会，由中央美术学院建筑学院院长吕品晶担任主任。可以看出，建筑教育已经大举进军美术学院，并且在当今“大美术”和文化产业的格局中发挥越来越重要的作用。然而，在这一切表象的背后，我们还很难在实践领域看到中国建筑的实质进展。在中国城市化进程大踏步前进的同时，我们的城市增加了许多“地标”，

“随类赋彩”辨析——试论中国古代绘画史上色彩的失重状态

中国古典美术的发展其实是一部色彩演进史,只不过这种对色彩的把握及重视,被“主流”艺术所忽视甚至抛弃了,以至于当古人在撰写艺术史时,只着重渲染主流文人画之技法与精神内涵。所以“墨分五色”“

蒲荷相间月华生 邱玲的陶艺

荆楚原是鱼米之乡，江汉平原的富庶自古家喻户晓,河网之间的湖泊莲藕飘香．富饶美丽．艺术家邱玲生长在这里，以《莲之魂》为母题创作系列作品自然是顺理成章。究其文化精神之根源，不得不探寻“莲”这个文化符号的多重内涵。《诗经》中早有荷花的描述．“彼泽之陂．有浦有荷”．这是文献，而视觉载体最早最醒目的要数春秋青铜器“莲鹤方壶”。