放下梦想,专心做一场梦

当安德烈·巴赞把摄影的本体驱动定义为是一种“木乃伊情节”的时候，就暗含着对人类怀旧情绪的认可。我们尽一切力量与时间相抗衡，但终归无能为力，只能在虚幻的画面中缅怀那曾经或痛或乐的存在。筷子兄弟2010年的微电影《老男孩》，仅仅从名字来看，就弥漫着一股感伤的味道．时间的苍老与青春的梦想相结合，温柔地击中被生活所累的观众．在社会上掀起一股怀旧风暴．也让微电影成为一时的热门话题。

笑声背后的死亡伦理

为钱杀人是原始的生存之道，将自己的生建立在别人的不生之上；为情杀人是占有欲望的突显，是在精神世界得不到满足时的毁灭行为；为快乐杀人纯属变态之举。

以技术的名义丈量艺术的灵魂

在电影技术发展史上，截至日前共有三次大变革，每一次都影响了电影产业的存在样态。第一次是从无声到有声、从黑白到彩色的变化，让电影影像达到基本成熟。第二次是斯皮尔伯格《大白鲨》和卢书斯《星球大战》引起的重视听效果的科幻大片热潮．让之前重叙事的电影传统受到极大冲击。

父子之战

在中国家庭中,父亲常是一个权威者的形象,是经济支柱,也是话语权的掌控者.当子女还小的时候,父亲是说一不二的"暴君",没人敢反抗,也无法反抗.子女长大后,就会质疑这个权威,冲突由此开始."第六代"导演张扬的一系列电影,就讲述的是父子之间纠缠不清的斗争.2001年上映的《昨天》近似一部纪录片,主人公贾宏声吸毒是真的,扮演父母的演员也是贾宏声真正的父母.他们听到儿子吸毒的消息后,提前办了退休,将家从东北搬到北京.为防止贾宏声出去吸毒,每当他外出时,父亲都悄悄跟随.为了让儿子心情变好,父亲还去王府井给他买列侬的磁带,陪他坐在天桥下的草地上唱歌.贾宏声却对父亲态度粗暴,冷言冷语.

港片开始进入“寡头时代”?

“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”——用《桃花扇》中的这句话形容港片也丝毫不过分。从辉煌一时到衰落日久，它带给影迷的回念和遗憾还未过去，而它自己的阵痛也在持续，直到这部《寒战》为止，我终于看到了一些微弱的勃起趋势。当各行各业都在进行“寡头式”的整合时（例如视频网站、NBA球队、电影院线等都有类似端倪出现），香港电影也似乎在从这个方向寻求出路。

像制造大火一样拍摄电影

提到“火”这个字．首先映人脑海的是两件事：一是早先的猿人发现了被火烤熟的肉要比生肉好吃．从此完成了人类的进化：一是小时候大人一再告诫小孩不能玩火，否则晚上睡觉要尿床，这是生活欺骗性的初步教育。而拍电影也未尝不是如此。既要把一个策划或创意烹饪成可被品味的故事，同是也要通过一定夸张性的宣传来吸引观众。

世界的灾难与电影的灾难

直接，简单，暴力，就像日本武士的刀法，瞬间刺透肉体，血雾弥漫——这就是《环太平洋》给人的观感。用不着前戏的准备和反复回味．我们所接受的正是我们即将逝去的快感，它在某一刻盛放，义在那一刻凋零。超人、超级战舰、超级怪兽、超级金刚，当这些被标上“超级”的东西在银幕上肆掠时，我们的心灵开始回归到儿童的本真状态，睁着两颗圆鼓鼓的眼睛，看着陌生的东西在眼前狂欢。

《芳华》:亮丽时代中的灰色命运

经历了国庆前的临时撤档风波后,冯小刚的《芳华》终于在12月15日登陆院线。背后到底是审查原因还是出于商业的考虑,至今还是一个谜。但这并不影响观众对冯氏作品的期待,甚至还提高了影片的热议度。上映两天,票房就已经过亿,一部文艺片能达到甚至高于商业片的待遇,自然是冯小刚长期积累的口碑使然。

荒诞离我们有多远

我们甚至无法从影片中获取一种愉悦或悲恸的鲜明感受，只是觉得激起了灵魂深处那种欲说还休、纠结无比的惆怅。这种惆怅让我们发现自己也活在某座城池中，就像韩寒所叙述的那样，周围一片荒芜。

陕北人“走西口”,到底是去哪儿

“哥哥你走西口,小妹妹我实在难留,手拉着哥哥的手,送哥送到大门口……”这首人们耳熟能详的经典民歌中记录的,是一代又一代移民对于“走西口”的文化印记。那么,到底什么是“走西口”?它经过了怎样的变迁过程?对今天的社会有什么影响?

改变历史容颜的女人

我对英国前首相撒切尔夫人的最早了解,源于一个故事:1982年9月24日,撒切尔夫人访问中国,与邓小平会谈香港回归事务,在步出人民大会堂时,一个趔趄和前倾,差点摔倒在地。我是在初中的历史课上听老师讲的这件事,当时还以为老师是在开玩笑,后来从图片资料中发现这是真事。网上甚至还出现了《论撒切尔夫人的摔倒》这样的文章,国人无不大快人心,认为这是帝国主义的魁首在向中国人民下跪请罪。然而,对于撒切尔夫人来说。

喜剧演员转型导演的成功之道

由台前至幕后如何继续电影这条路喜剧演员转做导演的例子屡见不鲜,有人选择继续搞笑这条路,有人跳脱刻板印象,变身文艺青年,更有人逐渐修炼为万众敬仰的大师级导演。有志于此的少年们不妨参考下他们成功转型的秘密之道。对电影来说,演员是一个投资成本大、危险系数高、成败难把握的群体,他们一方面是作品的直接代言人,在台前享受明星光环的同时,也要随时准备迎接铺天盖地的吐槽;另一方面,不管他们表演如何好,都是在导演的指挥下完成的,"无才"是正常情况,"有才"也可能无人知晓。其中,喜剧演员的命运更为坎坷,尽管人人都喜欢看喜剧,都会在影院里被逗得开怀大笑,但到了评功论奖的时候。

在MeLibrary,每个人都是一本书

当网络商业带来的价格旋风毫不留情地吹进日常生活后,实体书店的纷纷倒闭是让人无比惋惜,但又不得不接受的事实。人们只是改变了购书的方式,但并没有改变对知识的渴求。于是,一些掩映在城市缝隙之中的书屋,便通过广泛的经营延伸,超越了传统书店的定位,成为颇具人文色彩的文化空间。上海的MeLibrary便是这样一处地方,它位于一个居民区中,蓝色的房子已流露出个性的追求,走进去后,心灵会找到栖息之所。

当选秀节目走进电影

电影和电视是一对亲兄弟,但电视要比电影迟生四十多年,直到1936年,英国广播公司才创建了世界上第一个电视节目。但这位弟弟一出生就显示出强势的力量,对电影市场造成了很大的冲击。好莱坞一度为了抗衡电视,只好拍摄大场面的宽银幕电影。但最终,哥俩发现这种相争对彼此都是无益的,于是握手言和,开始了各方面的合作。如今,电影和电视都是我们生活娱乐的重要组成部分。

儿童的世界,我们不懂

每当看到电视节目里,几岁大小的孩子唱流行歌曲、跳迈克尔·杰克逊的机械舞、流畅地背诵我都没有听过的唐诗时,我就在想,现在的孩子还有童年吗?美国文化学者尼尔·波兹曼的著作《童年的消逝》,专门探讨了这个问题。他提出,当儿童与成人的界限变得模糊不清时,就意味着童年不在了,或者叫"成人化的童年"。幸运的是,我们这一代人还是有童年的,但是它已经被埋藏在记忆深处了,唯有在两种情况下会被大面积唤醒:一是儿童节这一天;二是看到电影中的儿童故事时。

贾樟柯电影中的新闻事件

看新浪微博和看新闻联播的感受是不同的,看好莱坞大片和看作者原著的感觉也是不同的,其原因就在于不同媒介的出发点不同,有的是注重整体关照,有的是强调个体抒发。但是在贾樟柯的电影中,公共新闻和个人故事常常能达到一种很好的呼应,形成以小见大和大中有微的效果。自从2006年《三峡好人》在威尼斯折桂之后,他的创作相对进入一个沉寂期,而今年却突然以一部《天注定》进入戛纳电影节,并获得最佳编剧奖。

光影里的戏梦人生

如果说人生的跌宕起伏是无法预测和判断的,那么电影艺术的成长也是如此。一百多年前,当电影在巴黎一家咖啡馆的地下室诞生时,只是一种用来猎奇的玩意儿,更多的是在下层人群中传播,比如美国的"镍币影院"。在中国,人们最初称电影为"影戏",把其作为戏剧的一个类属。后来,电影逐渐"丢掉了戏剧的拐杖",并成为令天最流行的艺术形式,这是当初谁也没有想到的。相比之下,文学、戏剧等传统艺术却显得有些落寞,没有了往日繁盛的景象。

《了不起的盖茨比》 梦的绿光与上帝之眼

"一流的小说出二流的电影,二流的小说出一流的电影。"这虽不是绝对的定理,但也反映了经典文学作品想要改编成经典电影是有很大难度的。作为爵士时代最有代表性的作品,《了不起的盖茨比》早已成为经典,对它的改编在此前已经有三次之多,但并没有产生多大的影响,而这次的改编之所以能引起轰动效应,很大程度上是因为主演莱昂纳多近年来的人气爆棚,但从效果来看。

小电影里的大爱情

当今时代的人们就像一个个身处无边原野中的"拾荒者",当然,拾的不是垃圾,而是"信息的碎片"。当我们无法慢条斯理地对这些铺天盖地的信息逐一消化时,只能在概况浏览中找到最感兴趣的一点。于是,"微时代"便来临了,因为小的东西能够以快速、灵活、移动的方式进入人们的视野,满足最迅捷的需求,也正是在这种背景下,许多词汇的前面加了一个"微"字,就成为一种独立而时髦的形态。如博客变成了"

阿基·考里斯马基挣扎于绝望和希望之间

流浪的电影迷 1957年4月4日，阿基·考里斯马基出生于芬兰的小镇奥里马蒂拉，父亲是一位销售员，母亲是美容师。他在四个孩子中排行老三。他从小就爱看电影，尤其喜欢卓别林和巴斯特·基顿的默剧，这也影响了他此后作品的风格，以沉默和幽默为基调。19岁时，他还专门从芬兰跑到伦敦去看小津安二郎的《东京物语》。用他自己的话说：“我年轻的时候也是个热血的影痴”。