列夫·马诺维奇:人工智能(AI)艺术与美学

人工智能美学和创造力的人类中心主义神话人工美学从21世纪初开始,计算、数据分析以及人工智能(AI,Artificial Intelligence)逐渐进入到美学领域,被用于美术、音乐、书籍和电影的推送系统,或用于图像和视频的自动编辑。人工智能也越来越多地用于生成新的人工作品,包括艺术品、音乐、设计和文本。譬如,2016年一个深度学习算法通过分析已知的346幅伦勃朗(Rembrandt)画作来学习伦勃朗的风格,然后被要求生成一幅新的肖像画。

作为媒介考古的新电影史(上)

导论二十余年来,从电影的普遍可理解性出发讨论电影作为一种媒介的作用,己经不是什么新鲜的东西了,但是在视觉领域的深处,其逻辑仍然有悖谬之处。活动影像(moving image)在我们的城市文化环境中如此普遍,因此其影响不能简单地落脚在个别电影上,无论我们构建了多少由邪典和杰作组成的电影正典片目。在制造人类历史与文化中大部分“可见”(visible)内容的过程中,电影也创造了一个“不可见”(invisible)领域。

斯坦·布拉哈格的“自下而上”“内视觉”和“纯真之眼”电影概念的形成

本文的目标是探寻斯坦·布拉哈格是如何作为一位电影实践心理学家而让观众不得不以一种独特的方式调动他们的视觉感官去观赏他的电影。我们从概述约翰·拉斯金(John Ruskin)的“纯真之眼”(innocenteye)的概念和其与布拉哈格的创作之间的相关性来展开。接着,这一讨论会将“纯真之眼”的概念放入现存的视觉感知理论语境中考量,并且论证这一概念其实以“重塑之眼”(retutoredeye)来命名更为恰当。