江南大学设计学院陈原川设计作品选

1992年毕业于无锡轻工业学院工业设计系并留校任教，曾任视觉传达系主任．现为江南大学设计学院工作室主任。长期致力于教学研究与设计工作．从事汉字意象及中国图形观念性设计，组织并参与国内、国际一些活动．多次参加国内外海报邀请创作活动，海报作品曾参加德国、美国、瑞士等设计展览。设计作品曾获多种奖项。主持编纂高等艺术院校视觉传达专业系列教材及设计作品集十余本．设计专著有《母语》、《汉字设计》、《中国图案》等。

明清团扇审美价值转变研究

团扇是中国扇文化的重要组成部分,在封建社会晚期的明清依旧长盛不衰,这种持续性与中国传统美学观有着不可分割的关系。团扇除了具有实用功能价值外,更充沛着审美性、身份认同、表达情意等多种文化价值意蕴。明清时期,团扇追求的艺术形式是蕴藉隽永、超凡脱俗。虽在方寸之中但仍能彰显出宏伟的画面,富有情感意趣和哲学理趣,亦值得人们深思。明清时期的团扇通过对意境的描绘不仅反映了明清的社会现状,还寄托了人文情感,传递了情感,借物抒怀,将设计之美体现得淋漓尽致。总结我国明清时期团扇艺术的审美价值规律演变,吸收中华传统造物思想精髓中精华的部分,对现代设计实践提供借鉴意义。

基于意义阅读的书籍体验设计:从阅读“体验”向体验阅读突围

书籍体验设计,顾名思义是使读者体验阅读的设计,但在设计实践中却因对“阅读体验”认识不足而导致读者阅读“体验”的情况,这有违书籍体验设计的初衷和本质。为突破这一误区,文章首先简要追溯了书籍体验设计的背景、成因,以及由此带来的设计师的职能转变,并提出意义阅读的概念,借以分析阅读“体验”现象的成因,以期能回到体验阅读的本质。将倒错的阅读“体验”还原为体验阅读的表层环节,即阅读“体验”是达到体验阅读的途径和手段。回到阅读本身,书籍体验设计归根结底是为了体验意义阅读,书籍体验设计的全部工作应当以意义阅读为根据,是意义工作。

张光宇装饰艺术的传统性研究

张光宇是近现代重要的艺术家与设计师,创作了许多具有影响力的装饰艺术作品,促进了近现代艺术设计理论与实践的发展,在国内外都有一定的知名度,其艺术设计实践经验对我国现代设计的发展有非常重要的借鉴意义。张光宇涉猎范围极广,在美术字、漫画、书籍封面、故事插图、标识、家具设计、广告设计、电影美术等领域都有所成就,对国内外多种形式的艺术设计风格都有细致的研究。他的装饰艺术作品造型凝练,匠心独具,富含传统文化内涵与民间艺术特色,同时又能很好地平衡传统性与现代性,使作品整体呈现兼容并包的特点。我国历史悠久,传统艺术文化遗产内容丰富、类型多样,为现代设计提供了充足稳定的形式来源与思想支撑。目前我国对优秀传统文化设计作品的需求在不断增加,现代设计的发展需要立足传统性与民族性,对文化进行深入研究,才能使设计真正满足社会的需求,实现精神文明的发展,传统文化也能得到更广泛的传播。在此背景下,为了研究张光宇对传统艺术的继承并从中汲取经验,文章从张光宇装饰艺术的传统风格成因、传统形式以及审美内涵三个方面入手,思考现代设计中传统艺术的运用及存在的问题。

字与画的嬗变——从鸟虫书到花鸟字的演变研究

从源远流长的鸟虫书到走向民间的花鸟字,见证的是字与画的嬗变,字体文化的魅力。花鸟字所蕴含的独特的意蕴特点和丰富完善的创作观,造就这独特的艺术表现形式,历经朝代承载千百年之吉祥观,字与画里是观念的交织,更是一份流传至今的美感。

超越时空的文人雅趣——研山系列紫砂壶造壶艺术漫谈

本文论述了中国传统文人的审美价值取向,以此引出紫砂文化与赏石艺术承载着的深厚文化底蕴和艺术价值。继而,由研山艺术的创作始末出发,进一步阐述研山文化引导出的新的艺术审美趋势,并逐渐延伸到由此派生出的新的艺术领域,开创将紫砂壶与赏石"二雅合一"的新艺术理念。衍生出了独特的现代文人雅趣。从"研山"的小天地到"文化"的大天地,由此窥见现代中国文人艺术不同走向的本质。

文字设计课程教学中的书法意识培养——江南大学设计学院文字设计课程教学实验

认识是设计的基础,通过对字体设计与书法艺术特征、风格、审美三个意识层面的关系进行剖析,并将四个与书法相艺术关的设计手法——"古拙"、"碑意"、"书势"、"墨韵"融入到实际教学任务当中,探讨出书法意识的培养是字体设计教学的重要课题。摘要:

闲话文字——从中西文字差异探析文化延展价值

本文从文字本身造型原理出发,分析中西方文字承载着的文化和思维差异,及其派生出的建筑、艺术形态领域异同,包括古典园林、佛塔、城堡、纪念碑、诗歌以及绘画各方面,继而从"文字"的小天地到"文化"的大天地,延伸论述中西方文化不同的价值体系构造,进一步探索中西方文化和思维观念下中西文字不同走向的本质所在。

窥文字奥秘 观中西之美——中西文化内蕴外延的比较浅谈

本文论述了中西方文化不同的价值体系,以此引出中西方文字承载着的不同文化和思维。继而,由文字本身的造型原理出发,进一步阐述文字蕴涵的文化并逐渐延伸到由此派生出的建筑、艺术形态等领域,其中包括古典园林、佛塔、城堡、纪念碑、诗歌以及绘画各方面。从中更为深刻地体悟到中西方文化和思维的差异。从"文字"的小天地到"文化"的大天地,由此窥见中西文化不同走向的本质。

道法自然 窥石管见-现代艺术设计中太湖石题材创作

中国的赏石文化源远流长，几经沉浮后传承至今，在一代又一代艺术创作者的匠心之下得以发扬光大，呈现出了勃勃生机。回顾赏石文化的每一个发展阶段，品鉴令人惊叹的每一块珍奇异石，重温与之相关的每一首诗词歌赋，不难察觉其在不同程度上均留有深深的时代烙印、文化烙印、艺术烙印。

凭着激情

十几年没有联系的大学同学突然间都冒了出来，同学的电话像刚毕业那会又频繁起来，近一年大家都似乎回到从前，互通电话谈事业、谈人生并相约08无锡相见，缘由是到了2008年，从88年无锡轻工学院入学至今已整整二十年了，同学提议来个特别相聚，不觉唏嘘感慨，二十年啊!转眼一瞬间。

“研山铭”椅

“研山铭”椅顾名从米芾《研山铭》而来,《研山铭》是米芾书法精品中的代表作,也是米芾大字作品中罕见珍品。米芾用南唐澄心堂纸书写出影响后世的行书大字:“研山铭五色水浮昆仑潭在顶出黑云挂龙怪烁电痕下震霆泽厚坤极变化阖道门……”座椅结构简约,以简洁的线条衬托椅背《研山铭》书法,并依势变换了《研山铭》文字的组合节奏,力图纵横交错,暗契背靠书山坐望无由之心境。

“枯山瘦水”壶

“枯山瘦水”壶由枯山瘦水庭园之意境而来,意在追寻魏晋庭院的佬寂,揉现代与远古为一体。壶的造型以枯山瘦水之态抽象化得来,静谧的壶身破出层层涟漪,俯瞰又呈湖水涟漪之态,湖中心一瘦漏湖石屹立,石破水面,又归于宁静。静中有动,动中融静。那犹如数条平行线的若水涟漪仿佛从人内心最深处泛起,层层激荡。以石化作山峦,以壶化作湖海,将魏晋禅境园林浓缩于此,用写意的方法揭示了茶茗中的喻意与顿悟。

意匠汉字文化内涵及装饰性构造的美学特征

意匠汉字是汉字在发展历程中经过历史积淀与文化熏陶形成的具有独特艺术特色的装饰性文字,不同于汉字单一的传达信息的作用,意匠汉字通过将汉字本体与装饰性设计手法相结合呈现出美好吉祥化的心理诉求及丰富的人文情怀。意匠汉字用现代设计语言解释为汉字图形。意匠汉字内含丰富的装饰性构造以及中国象形思维,它反映了中国人的审美情怀与对吉祥美好的追求,它的“自然”“阴阳”,“和合”的美学特征能够带给现代汉字设计很大的启示,如今的汉字设计可以在意匠汉字的启发下产生新的装饰性意趣。

书籍阅读体验设计的两条路线

目的 研究体验式阅读与接受式阅读在过往书籍设计发展中的潜在指导作用,明确其概念及内涵,并在此基础上提出书籍阅读体验设计的两条路线。方法 运用桌面调研、案例分析等方法,对比目前书籍设计理论与实践的内部分歧,发现该分歧是由读者的两种阅读形式导致的,进一步论述设计作品如何满足这两种阅读需求。结果 身体、书本、时空环境是实现体验式阅读的发生要素;图文符号文本、空间结构文本是接受式阅读的理解对象。阅读体验的提升需依据不同的文本特点综合考虑以上方面。结论体验式阅读与接受式阅读为书籍阅读体验设计提供了真正的落脚点和方向,分别为“从体验式阅读出发为读者服务”和“从接受式阅读出发向读者表达”。

形的渲染 意的表达——吉祥文字中形象与意识的交织

中国民间吉祥文字是中国传统吉祥文化与中国汉字造型艺术的集中表达,是字的"形象"与"意识"的交织,从中可窥探到千百年来中国文化中吉祥观念的内涵。本文深入分析民间吉祥文字产生和发展背后的意识积淀,探索研究出吉祥文字中的形意交织、充满意趣的特点,以及在现视觉传达设计中的呈现。

文人篆刻在标志设计中的创新应用研究

为探寻标志设计的民族性与文化性,挖掘文人篆刻在标志设计中的应用潜力。文章就文人篆刻与标志设计的融合展开探索,运用桌面调研法和实例分析法对二者内在的关联进行分析,深入探究文人篆刻艺术中蕴含的设计美感。以设计学角度从文人篆刻形式美法则中挖掘出对标志设计有意义的相关元素,提炼出文人篆刻在标志设计中的创新应用方式。文人篆刻艺术在标志设计中的创新应用,不仅延续了文人篆刻的艺术生命,使作品极富民族文化内涵和时代气息,进一步为标志设计的创新提供了更多的研究思路。

八大山人花押的意匠风格及对汉字创意的启示

该文通过分析八大山人花押的内涵、字形结构及字体情绪,归纳八大山人花押中蕴含的意匠风格,并结合其中对于汉字创意具有启发性的特征,分析有利于汉字创意的设计思路。

无锡纸马色彩成因研究

该文通过分析无锡纸马中蕴含的文化源流,以色彩的基本理论为出发点,结合无锡地域文化,对无锡纸马独特的色彩好尚进行理论分析;采用归纳法与综合法研究无锡纸马的颜色搭配,基于无锡纸马色彩的文化寻踪、色彩构成与色彩情感化三种层次,以举例的方法探讨无锡纸马的颜色表现方式,从色彩与地域特色、民族文化的相互关联等方面,梳理色彩语言、配色选择等艺术观念;探析无锡纸马丰富多元的色彩面貌及成因,分析无锡纸马的艺术价值,探讨其传承价值与创新应用方法。研究无锡纸马中的色彩艺术,对于更好地认识无锡纸马这一优秀的民间文化遗产、充分挖掘其艺术价值具有重要的意义。

曼生壶的造物美学探究

曼生壶是中国古代造物文化的重要组成部分,特别是在紫砂艺术史上具有承前启后的划时代意义。该文分析曼生壶的物质形态,总结其在工艺层面的艺术特征,探讨其蕴含的美学思想,从曼生壶的造物美学中提取设计方法,挖掘审美意识,归纳其对现代设计的启示意义。