程式规范与造型结构

The traditional stylization in landscape painting (Shanshui Hua ) originated from copying n8tu- ral objects in a figutive way, then maturely deveIoped into expressing subjective images so as to show moods of combination of nature and human by brush and ink, which the stylization and form structure can support the expression in painting.

山水卧游之一、之二、之三

从'意在笔先'到'画尽意在',因为'经营'的功力决定了'品格'的价值。因此,写意从认识层面的心智把握上升为笔墨层次的充分展开,品格的判断和界定就极为重要了。——陈向迅.

程式规范与造型结构——中国当代山水画创作谈

中国山水画在自身发展的历史中,已形成了一系列理法具备而品类繁多的艺术表现“程式”。从一山一石、一树一枝的客观形象到所谓“披麻”、“斧劈”、“蟹爪”、“鹿角”的主观类别,对景物形象的慨括与提炼。

中国画的写意品格

由识而入 “识”，从认识到学识，从辨识到见识，是知识的认得和思想的见解。品读传统，品读自然，应该由“识”而入，才能由“识”而知。一般意义上来说，写意品格的培养取决于眼力的调教。明日得总，也就是说“识”是入门的基础和修养提高的方法。

程式规范与造型结构——中国当代山水画创作谈

中国山水画在自身发展的历史中,已形成了一系列理法具备而品类繁多的艺术表现"程式"。从一山一石、一树一枝的客观形象到所谓"披麻""斧劈""蟹爪""鹿角"的主观类别,对景物形象的慨括与提炼,使这一自成体系的结构形式又演化为具有个性风格和笔墨意趣的造型语言。随着不断地对传统程式体系的摹仿和借用,逐渐形成一种观赏习惯和形式思考中的心理定势。

管克阔

1987年生,山东临清人。中国美术学院美术学博士,河北大学艺术学院教师。专家推介:管克阔作为一位青年画家,在创作中的悟性与自觉值得关注和赏识。虽然管克阔作品还不是十全十美,但这种对于表现形式的悟性,能使他的创作之路走得更为宽广深入。他对于绘画语言构成的自觉,必定有助于自我风格的形成和完善。

安兵武作品

安兵武《湖山凝素》系列,画风淡雅而不失凝重,讲究对传统笔墨语言的修养,尝试在水墨的浑厚中追求江南湖山的幽静和清远,作品较好地体现了自我风格的追求和完善。

画《家家唱晚》的想法

《家家唱晚》是我毕业创作中的一幅。记得刚开始准备画时就碰到画什么的问题。我觉得对题材选择冥思苦想往往吃力不讨好,还是单纯一些好,不违心作画,总有所得。开始画草稿时也觉得这不过是一些普普通通的农家小景之类,不免有点份量不足之感。但想来想去觉得还是多余的。

形式构成的两大要素

郭熙在《林泉高致》中说:“真山水之川谷,远望之以取其势,近看之以取其质。”这说明了山水画形式构成中的两个主要组成部分:整体构成和局部构成。整体构成王微《叙画》云:“夫言绘画者,竟求容势而已。”整体构成的关键是构图取势。创作中一切形象的成立都在构图取势的统辖之内。这也是“意存笔先”的要求。

中国画的写意品格

由识而入“识”，从认识到学识，从辨识到见识，是知识的认得和思想的见解。品读传统，品读自然，应该由“识”而入，才能由“识”而知。从一般的意义上来说，写意品格的培养取决于眼力的调教。明目得慧，也就是说“识”是入门的基础和修养提高的方法。叶燮在其《原诗》内篇论述理、事、情的关系时，指出“无识则不能取舍”，因为“内得之于识而出之而为才”，所以“才、识、胆、力，四者交相为济，苟一有所谦，则不可登作者之坛。

中国画的写意品格

由识而入 “识”，从认识到学以，从辩识到见识，简单的理解，是知识的认得和思想的见解。