商业空间设计的先锋大咖——专访桀森建筑设计创始人陈婧男

都说天赋是与生俱来的,但敏锐的洞察、清醒的认知、持续的创造力与勤勉的工作热忧,却能让一个人站到事业的制高点。陈婧男Jason Chan,就是这样一个兼具天赋与前瞻的设计先锋,她创新性地提出了“反差化设计”的理念,以五感介入设计,营造沉浸式空间体验;清晰洞察新消费人群的心理,反向助推设计出圈,在商业空间设计领域缔造出诸多经典项目,并以其独树一帜的设计获得了全球数十项权威设计赛事的肯定。凭借在业内受到的高度认可和广泛影响力,她成为了马云、章子怡等知名人士的御用设计师,更与麦当劳、爱奇艺、蔡澜港式点心、太二酸菜鱼等知名品牌合作进行商业空间设计,打造了一系列的行业标杆设计案例,为商业空间设计领域注入新的发展动力。

“山水重构”:印象派视域下超现实思维对中国当代山水画的影响

超现实思维在弗洛伊德"潜意识"论和柏格林的直觉主义带领下,关注人们的心理表白和想象梦幻,这就使画家把一些奇幻的、异质的想象元素带到绘画中,使画面"重构"。在印象派的色彩、光影理论下,超现实主义在画面中更富有表现力。文章以超现实思维为研究点,通过阐释西方印象派视域下超现实思维的表现,找出其对当代山水画创作的影响,对当下中国山水画创作提出自己的看法。

文化传承视域下生肖图案在设计中的应用

在我国生肖图案是家喻户晓的,它是我国传统文化的重要载体,生肖图案在现代设计中被广泛应用到不同的设计领域,建筑、陶瓷、服装、绘画、影视,都通过对生肖图案的运用突出传统文化的主题。现从生肖图案的起源与传承入手,探索文化传承视域下生肖图案在设计中的应用,主要从传统造型的应用、传统纹样的应用、传统寓意的应用等三个方面进行探索,同时也探索了生肖图案在设计中应注意的问题及发展前景。

书印合壁喻画理

中国画是将诗、书、画、印融为一体的艺术。书画不仅同源,而且相互借鉴相得益彰,中国画需要以书法作为根基,以书入画借以篆刻相结合使其笔墨、章法、布局日臻完善。

浅析宋元山水画的审美意境

从历史的发展来看,宋元时期的山水画是中国山水画发展的鼎盛时期。金碧山水独具特色,水墨山水风格迥异,不同风格的构图方式与皴法,丰富了山水画的审美语言。

“新简慢思潮”与传统山水画静简思想对当代社会的启示

随着社会生活的快节奏发展,倡导极简生活的"新简慢思潮"逐渐繁兴。这种思潮提倡生活"从简""从慢",与我国传统水墨山水画中蕴含的道家静简思想不谋而合。可以说,当代社会提倡的"简慢"主义对现阶段忙碌的人给予心灵警醒,也使当代艺术回归自然,回归本真。因此,文章对"新简慢思潮"与山水画中的静简思想进行分析,进而阐述当代社会的"新简慢"格调,为当代人生活方式的改变与品质提升提供参考。

浅析中国画的“意象”特征

中国画植根于华夏文化,在世界美术领域中独树一帜,拥有着独特的审美情趣。画家对于现实生活的提炼、概括所运用的不是写实手法,而是通过形象的"意似"和神韵,表达作品的思想内容。无论是对于画家精神的净化还是审美心理的构建,都将成为画家不懈追逐的特殊使命。

师古人 师造化 得心源

在山水艺术千余年的发展历程中,师古人、师造化,师心,是学习山水画的不同阶段。只有把师古人作为绘画的根基,把师造化作为个人能力的积蓄,不断融入个人感情在进行艺术加工与锤炼,这样的作品才能耐人寻味。

浅谈中西融合与当代中国画创新关系的认识

中国画作为种姓基因的一部分已经深植于每一代人的头脑深处并产生着潜移默化的作用,西方艺术从古典主义到现代主义已走过了几百年。无论是哲学范畴,还是艺术体系,中西方绘画均体现出各自不同的民族特性、文化底蕴与思维模式。基于此,在面对中国画同一与多样的发展时,少些规矩约束,少些大一统的审评标准,多些宽容与包容的导向机制和舆论支持更有利于当代中国画的创新与发展。

浅谈中国画之中的人文精神

中国画体现的是心灵最深处的感受。作为中国文化精神载体的中国画被赋予了特殊的人文风采,其中所包含的人文精神也具有了更深层的内涵。作品中坦荡、洒脱、天真飘逸的气息,不但传达出画家主体的精神情感也契合了传统中国画中的人文精神和文化精神。

浅谈中国画中的文化传承

绘画作为一种时代精神的产物，反映了不同时代人们的主观思想和审美理想。中国画的形成和发展依附于中国传统的审美体系和文化理念，其中，哲学智慧和艺术情怀的结合造就了中国画独特的文化内涵与文化精神。

鄂伦春族萨满服饰的造型与纹样图案浅析

随着时代的发展,国家对非物质文化遗产逐渐重视。鄂伦春族作为东北地区少数民族的重要构成,其信奉萨满教,而其萨满服饰的造型与纹样图案也别具一格,充满了宗教文化性。但是,学术界有关萨满服饰以及萨满文化的研究虽多,但单独就鄂伦春族萨满服饰的研究较少。本文对鄂伦春族萨满服饰的造型与纹样图案进行深入探究,重点分析鄂伦春族萨满服饰的造型艺术审美和纹样图案艺术审美,并对其中蕴含的宗教文化进行阐释。

中国现代油画作品中的传统绘画元素分析

中国油画艺术是西方油画艺术与中国传统绘画艺术的结晶,研究其中蕴含的传统绘画元素,对于提高青年油画艺术家的创作水平,推动中国油画艺术的发展具有重要作用。本文以实例分析的方法对徐悲鸿、刘海粟、董希文、吴冠中等画家油画作品中的传统绘画元素进行了认真的探索与研究。

中国传统艺术审美观念 以明代道教版画为例

中国古代版画以木刻版画为主，是在木板上使用不同的刻刀，运用刻、铲、切、划、凿等多种技法呈现事物画面，最后转写拓印到纸上的美术形式。中国古代版画在技术上是伴随着印刷术的产生而逐渐发展起来的，从开始出现就打上了传统文化的烙印，表现了中国传统艺术的审美观念。

高校摄影教学之我见

当今高校摄影教学已不足以适应当代社会发展,随着专业技术型摄影人才需求量的不断增大,对高校摄影专业教育提出了很多新的要求。适时发展已成为当代高校摄影教学的又一课题。