戏曲角色创作的体验特征

中国戏曲源远流长，历史悠久。它以独特的美学思想和表现方式，卓然独立于世界艺术之林。中国戏曲艺术是在中华民族悠久的历史文化传统的基础上发展起来的，融合了文学、音乐、美术、舞蹈、武术、杂技等各种艺术形式和手段，它规范严谨而又自由灵活，表现力丰富而又个性鲜明，是一种最富有代表性的中国艺术。

戏曲流派艺术的审美品格

中西方戏剧发展至今都已经历了漫长的岁月。戏剧艺术家们执着地追求着各自的审美观，他们呕心沥血，为舞台创造了众多栩栩如生的人物形象，在艺术史上写下了华丽的篇章。无论是古希腊悲剧或喜剧中的人物形象，还是中国戏剧、戏曲中的主角；无论是中国的崔莺莺，还是西方的哈姆雷特，尽管他们出自不同的国度，时代与风格也迥异，但戏剧家们都赋予他们鲜明的审美特征，体现出各自的审美价值。

戏曲小舞台,人生大智慧

"写意"是中华民族文化的最高境界,写意更是中国戏曲艺术的最高境界。戏曲艺术中虚拟的表演程式和假定的舞台原则构成了戏曲艺术的写意性。戏曲舞台上的虚拟化的表演,代表性的简单化道具,不是天马行空、随心所欲,而是有着严格的生活依据的。戏曲舞台是镜框式的舞台,它的空间是有限的,而戏曲艺术就是利用这有限的空间表现无限的时间与空间,这是戏曲艺术的特色,用"无"来表现"有",即"无中生有",又体现了它的自由。戏曲舞台还是抒情的,情景交融、以情代景、景随情生的特殊形式推动了戏曲舞台的时间和空间,为世人演绎着悲欢离合、沧桑与幸福的动人故事。

从“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”谈戏曲表演人物的塑造

戏曲艺术的创作要经过体验、构思、表现这三个阶段来完成人物塑造。创作艺术作品和塑造形象要有从内在到外在的体验过程,才能塑造出鲜活的艺术形象。艺术家没有融入情感,就创作不出完美的艺术形象,也完成不了艺术构思。戏曲艺术的最终呈现是通过作品在舞台上展现出来,把审美意象物态化为可供他人欣赏的艺术形象,才能成为真正的艺术作品。

说一点对戏曲表演行当的认识

行当既是形象创造的结果,又是形象再创造的出发点,这其中体现着行当从一般到个别、又从个别到一般的技术性规律,也就是我们所说的"这一类"与"这一个"的关系。戏曲表演的历史证明了"这一类"到具体的"这一个"共性与个性的关系,并且在同一个行当中创造出了不同的故事情节,演绎着形象各异的人物剧情。

文鼎苑社区:积极打造“国际友邻·IN社区”

近日,文鼎苑社区的外籍志愿者尼克端正地坐在评委席上给参加社区第四届英语唱歌比赛的小朋友指导。从最简单的《ABC》到《The Show》,小朋友们用英语歌曲、用欢歌笑语传递着文鼎苑社区国际化的氛围。尼克老师来自加拿大,做社区志愿者已经5年了,他很乐意参加社区志愿者活动,早已把文鼎苑当作第二个家了。

论晋剧表演教学中的三个重要环节

中国戏曲艺术发展至今,在中华民族文化史上以及在世界艺术宝库里都占有独特的地位。晋剧是戏曲海洋里的一脉支流,是众多戏曲剧种中的北方剧种之一,如何使这一支流永不枯竭？正是我们在这个浮躁的环境下冷静思索的问题。教育乃兴国之本,振兴晋剧艺术毋庸置疑就是建立完善的晋剧教育事业,科学认知、使用传统与现代的教育手段和教学方法,是晋剧表演艺术再创辉煌、独傲群雄之要。然而在晋剧表演教育的传承方面,