艺术公众与艺术作品的相互影响

艺术接受社会的选择,并被自觉地包容在社会的文化语境之中。艺术的交流、对话与传播的走向,并不是简单地由艺术作品流向艺术公众,而是艺术家与艺术公众在不断地相互交流意义,互为对话回应,艺术公众不但接受、理解而且也在影响,并一同完成着艺术。要理解艺术文化的本体,就只有通过既考察艺术作品所呈现的社会存在,又考察艺术作品如何在社会中存在,在考察的同时将艺术家与艺术公众的关系置于社会结构形式中去分析,从而反映艺术作品相互影响的创造过程和协调过程,展示艺术家与艺术公众在不同时空条件下有效的多向努力。

阅读图像——从符号学的视角看绘画的真实性

绘画是人类情感的符号形式的创造,通过把实际的空间材料,转化为一个虚幻的空间,创造出艺术的基本幻象。绘画本身是一个物体的符号,而不是一种完全的复制,真实从某种意义上来说,是一种认知上的态度。绘画的视觉图像是一个开放的符号,可以用符号化的方式将它细腻而深刻地表现出来,运用符号学的方式,它可以像语言符号一样被解读。

服饰橱窗设计的手法和视觉效应

服饰橱窗具有一定的艺术性和内涵,也可以表达一定的思想性和主题。文章提出了服饰橱窗设计的基本原则和具体的设计手法,认为应从顾客的角度去设计橱窗里的每一个细节,在考虑卖场整体风格的前提下,处处要布置得充满趣味,使之构成一个和谐一致体现品牌风格和内涵的艺术空间,让人们一眼就识别出品牌的独特个性。

适应现代化社会的美术基础教学探索

通过分析当前高校美术基础教育的现状以及存在的问题,结合常州工学院艺术与设计学院下设的4个系在美术基础教育方面的探索尝试,指出应调整以往的教学体系,让美术基础课程的教学安排与专业相适应,使学生在基础课程的学习中积累更多的专业知识与专业技能,为以后的课程学习打下坚实的基础。同时,在美术基础教学中应注重学生创新意识和创新能力的培养,加快从技能教育向创新教育转换。

从符号学的视角解读抽象绘画

抽象绘画是人类情感的符号形式的创造,它是以实际的材料为载体,通过艺术家的想象力表达出来的一种视觉艺术符号。抽象绘画的视觉图像是一个开放的符号,可以用符号化的方式将它表现出来。同样,人们通过符号学的方式,也可以将它解读出来。

静物布置与审美教育

在色彩基础课的训练中,要注重提高学生的审美认识。指导学生从练习摆静物开始,学会观察与组织静物,进而提高学生对基本审美规律的把握能力。

神圣的写作——从符号学、图像学论中世纪艺术中的人物形象

中世纪的艺术有特有的出发点和审美标准,并形成了相应的表现形式。从符号到图像的应用与变化,使中世纪艺术在人物形象的表达方面显示出鲜明的时代特性,体现了中世纪造型艺术的发展轨迹。

画面的视觉音响

人们常把美术和音乐比作姊妹艺术,并将二者一起进行比较。在对音乐作品的评论中,我们可以听到:这支曲子有很强的感情“色彩”;又如在美术作品的评论中,人们又用:画面有很强的“音响节奏”感,如此等等。 在具有时间形式的音乐艺术中,音响的节奏能以听觉和视觉来感受的。在欣赏音乐的过程中,人们根据生活中的听觉经验和视学经验的相互联系,把不同的音调和旋律在时间上的发展变化,转化为空间上的形象或感情,如一个单一音调的平行进展,就像一条线在画面上的平行延伸;一个旋律进行中的快慢、强弱,也可以变化为一根线条变化的紧、疏、浓、淡。所以在音乐欣赏中常能使我们有如身临目睹某种景观之感。

康斯太勃尔画中的自白

本文试图在前人对康斯太勃尔艺术风格的研究基础上,联系其个人经历,探析其内心世界,从而更深入地理解康斯太勃尔画风形成及转变的原因。不论是恬静还是狂放的风格,康斯太勃尔的画都可视为其心灵的自白,反映了其不同阶段的心路变化。

变形与认同:对艺术博物馆语境的阐释

涉及到变形的视觉艺术可以被人们接受与认同。同样,艺术品在经历了从原初位置到艺术博物馆的语境变化后,通过对其原初语境的寻求、分析与理解,使这些艺术品在艺术博物馆新的语境中得以重新阐释,从而以一种更为广阔的视角,提升人们对艺术品的感受能力。

黑、白、灰在绘画中的应用

本文探讨黑、白。