纪念甲骨文发现120周年，陈履生答友人问

传统文化艺术形式与当代生活方式传统文化艺术形式与当代生活方式之间的矛盾是客观存在的,也是有目共睹的。传统文化在历史的发展过程中经历着时代的不同而产生了不同的变化,也有着不同的发展。因此,就传统文化的内涵而言,它在每一个时间段上都各有特点,也各有差别。这之中有传承,有发展,形成了传统文化一脉相传的文化基因。但是,就其内在的表现来说,它每一个时间段的不同。

陈履生:在寓教于乐中浸润生命之美

儒雅、健谈、严谨,陈履生给人的初次印象一如老派的传统文人。无论是绘画、摄影,抑或油灯收藏,他总能在时空转换中游刃有余,仿佛自带天然的统筹能力。如此活法,倒也生出许多浪漫。2016年8月,陈履生正式从国家博物馆退休,但他没有'退而休,退而止'。

陈履生:在批评失衡的时代如何批评

批评需要依据一定的标准,失去标准或标准混乱,如何批评?这是当代中国书法美术遇到的一个基本问题。如果说我们这个时代的批评没有标准,那显然不符合实际状况,目前的状况只能说明没有一个像谢赫“六法”那样的曾经为古代中国绘画品评所依据的一个共同的标准。现在的标准由过去的社会化转为个人化,因此,标准为每一个批评家所执掌。

陈履生:“挪用”的底线——与陆蓉之商榷

近日,艺术家叶永青被曝抄袭艺术家克里斯蒂安·西尔万(Chiristian Silvain)画作长达30年事件在文艺界引起轩然大波。近日,艺术家叶永青被曝抄袭艺术家克里斯蒂安·西尔万(Chiristian Silvain)画作长达30年事件在文艺界引起轩然大波。西尔万向媒体表示他自己的一幅画最多能卖到6000欧元。

陈履生:质疑书画专家鉴定体系

“珠海黎关画展遭3·15打假事件”已经过去3个月有余,有关该事件引出的种种话题至今仍不绝于耳。对此,著名美术评论家陈履生先生和《艺术市场》专栏作家牟建平先生不约而同地对现今的书画鉴定体系提出了质疑:书画鉴定究竟谁说了算?

陈履生:市场绑架艺术正成为严重问题

美国盖蒂中心博物馆每天都是门.庭若市,人头攒动。这座宏伟的博物馆创造者为原美国首富、石油大亨保罗·盖蒂。他曾经说过:一个不看好艺术的人,是没有开化的人。这家从1968年开始就免费开放的博物馆,也让很多博物馆汗颜。博物馆出现之前,人们把收藏品藏在家里,最多请几位朋友来看看,不能与公众分享。像盖蒂这样的大企业家,同时也是大收藏家,能将自己收藏的作品拿出来与公众分享,展现了很大的情怀。

撷唐宋之精英 漱元明之芳润──王石谷的艺术分期与成就

撷唐宋之精英 漱元明之芳润──王石谷的艺术分期与成就陈履生如果将清·顺治四年（１６４７）王石谷十六岁随张珂学画作为他绘画生涯的起始，那么到他八十六岁去世为止，王石谷与丹青水墨的交道则有七十年的历史。就抽象的时间而论，这一时间对于一个画家来说已不算短暂...

宋文治与20世纪山水画

20世纪的山水画经历了不同于历史上任何时期的发展过程。在50年代,不仅并存了历经晚清、民国的一代著名山水画画家,而且造就了一批成长于50年代、但在20世纪具有历史地位的山水画画家,宋文治(1919～1999年)就是其中之一。

跟随刘汝醴、温肇桐、林树中教授在1982年的记忆

我作为“文革”结束之后南京艺术学院首届大学生，1982年从工艺图案专业毕业的同时，非常幸运地考上了攻读美术历史及理论专业中国美术史研究方向的研究生。虽然，南京艺术学院在1982年之前就已经有了绘画专业和外国美术史专业研究方向的研究生，但是，中国美术史专业研究方向的研究生则是从这一年开始才填补了空白。

《中国历代画目大典》读后随想

上世纪80年代初，当我还在南京艺术学院学习的时候，我去得最多的地方除了教室以外就是图书馆，在图书馆接触较多的是王风珠老师。她有点与众不同，总是日复一日地做卡片，这是她在本职工作之外的业余工作。和王风珠老师熟悉后，知道学农业出身的她就是周积寅老师的夫人，

用水墨叙述文学的意境

东健的画以前见过一些。最近看到他新创作的一批仕女题材作品，有古代的，也有现代的。这些仕女完全没有富贵气，而是透露出浓郁的书卷气，她们跨越古今，休闲的状态中有几许惆怅，有几多迷茫，完全是元曲中的那种情调，缠绵委婉，多愁善感。这又很容易让人想到林黛玉，不过曹雪芹笔下的这个形象，如果形成画面，能不能表现出文学作品中的那种感觉，可能也是因人而异，但总体来说比较难。

论当代中国书画的生态变化（下）

五、中国书画的超常发展与规模膨胀,在多样性的发展中,人们依然可以看到经典之作中的"蒙娜丽莎"的微笑,依然被供奉在卢浮宫,每天被无数的人朝拜。显然,其中的很多人,尤其是中国的观众,到了巴黎第一个目标可能就是要去卢浮宫,正好想到了北京要去故宫和长城一样。

设计不等于工艺美术

在当今社会现代化的发展过程中，传统的工艺美术已经被人们所淡忘，甚至被人们所遗弃。可是，当还有一些社会需要的时候，尤其是说到文化产业的时候，它又不时地被人们所提起。工艺美术现在实际上是处于一种弃之可惜、扬之不能的状况。

《墨花集》序

中国花鸟画是世界绘画艺术百花园中的一朵奇葩。它的独特性在于，中国的画家赋予了花鸟以文化的精神，其中有人的品格和审美的情境，有画家的寄寓和情感的抒发。它表现了与现实之间的距离，又连接了与现实之间的关系。

赵少俨

祖籍山东青州,先后就读于中国美术学院、中国艺术研究院,硕士学位,中国美术家协会会员。出版有《墨花集》三卷、《写生集》三卷、《墨花墨禽,画谱》九卷,其"墨花墨禽"系列讲座在《美术报《连载三年。现任职于北京荣宝斋画院。

到了该谈论兵马俑怎么展的时代

秦兵马俑自1974年3月被意外发现之后,1987年,联合国教科文组织就把秦始皇陵及兵马俑坑列入《世界遗产名录》,此后"世界第八大奇迹""世界十大古墓稀世珍宝"等美誉接踵而来。而兵马俑从1976年开始漂洋过海展览,成为国际博物馆界的奇迹。迄今已在美国、法国、英国等40多个国家和地区的150多个城市独立展览或参与展出,据统计,海外观众总人数超过2千余万。在这样一种历史背景下,不管是哪家博物馆继续承办兵马俑的展览只有两种选择,要么是照方抓药,按部就班;要么是另辟蹊径,创新发展。相信只要是兵马俑所到之处,哪怕是照方抓药,绝大多数观众都不会提出什么新的要求和期望,也不会去比对于过去与其他馆展出的差别。因此,这之中的多数是照方抓药。