悠悠黄土情 凄凉声咽中——西北民歌凄凉美初研

西北民歌的凄凉美是客观存在的美感现象,具体表现于发音、发声、旋律特征、曲式、唱词结构、乐律、节奏速度,甚至秦腔形态之中,其形成与西北地理、历史文化有密切渊源关系。

北魏帝后礼佛仪仗规制及场景复原推想——以巩县第1窟为中心的考察

巩县第1窟中的帝后礼佛图,是目前最为完整地保存有北魏晚期帝后礼佛出行仪仗的图像资料。该图采用"主从形式"的人物构图方式,按照每组中主像的官职品级,从位置的先后、冠服的繁简、随从的多寡、伞扇的规格等多方面体现出身份等级的差别。这反映出北魏晚期礼仪制度已完全确立并渗透进佛教仪轨中。结合该窟"中心柱窟"的空间特点,推测当时帝后礼佛主要采用"右绕式"的礼拜仪式。

两情三态:从结构、核腔、音势解读西北民歌凄凉美的情绪情感——兼及音势分析效度评估

西北民歌凄凉美情绪情感的基本类型及其表现,在其结构、核腔和音势三形态上有着充分的体现,尤其是非方整性结构、纯四度为主的核腔和"乐曲的平均高度半音数值"的音势,是其基本音乐形态的表征。对此三形态表征的归纳和系统化,有助于西北民歌审美意蕴研究从材料积累上升到把握审美规律的高度,有效地避除罗列音乐材料和空谈社会情感审美情绪的病垢,从而实现主题质点、支点与材料广度、信度和效度的内在统一。

西北小调话凄凉

辽阔、慷慨、雄强、悲壮是西北山歌的风格特点,其中凄凉美的音乐形式和特征也得到认同。而西北小调同样有一种更深层的还未被人们作为专题进行研究的凄凉美感存在。这种凄凉美感特征体现在西北小调民歌的音程、节奏等旋律要素和歌词、衬词等唱词要素两方面,其呈现方式丰富多变,这是构成西北民歌美学品味的重要因素。

高校音乐鉴赏教学研究

30年来高校音乐鉴赏教学研究的三大主题是特点与价值、教学内涵、创新思考;作为一种高级精神现象,培养美感意识是音乐鉴赏教学的主要任务;音乐鉴赏教学对学生艺术能力的提高有重要的促进作用;音乐鉴赏是学生对艺术重构的认知;在教学过程中选择审美对象是音乐鉴赏的关键;艺术实践是音乐鉴赏的决定条件;艺术知觉是音乐鉴赏的途径;审美观念是音乐鉴赏的灵魂;在教学创新思考中,改革教学手段,以兴趣导入;丰富知识体系,以能力为抓手;整合教学资源,提升艺术能力。

西北民歌悲剧性特征研究现状及其应用于音乐创作的四时期与三流派

"路文"、"王文"、"陈文"所开辟的西北民歌"悲剧性"研究,歌种、地域、深度、理性分析、抽象音乐形态有待深入;"四时期"、"三流派"的音乐创作是西北民歌悲剧性因素在创作实践领域的基本构架,是悲剧性特征研究的形态学依据。

北魏沙门统昙曜地位丧失的再探讨——兼与石松日奈子商榷

日本学者石松日奈子曾通过释读《帝以僧显为沙门都统诏》一文提出北魏沙门统昙曜地位丧失的问题,但细绎原文,不难发现她对这篇文献的理解仍有值得商榷之处。种种考古学证据表明,昙曜因为献文帝所重用而营建鹿野苑石窟,无形中卷入献文帝与文明太后之间的政争,从而遭到文明太后的排挤,大约在太和元年(477)至太和三年(479)之间退出了政治舞台。

对立·独立·统一——从“音乐要感动耳朵更要感动人”说起

多年前的一个晚上，谭盾在北京电视台《国际双行线》栏目做节目时，因与国内著名指挥家卞祖善发生争论拂袖而去，卞祖善留下继续谈话，其中一观众发言原文如下：

常氏集团与北魏政治及佛教

北魏保太后常氏在扶植拓跋濬即位后,对拓跋濬由保护变为控制,权倾内外,形成了常氏集团。常氏解决了太武帝后期因太子监国、儒佛之争而引起的皇权分化及教化传统选择的遗留问题,她是促成北魏由武功时代过渡到文治时代的关键性人物;但由常氏干政起开了北魏皇太后临朝听政的新传统,从此造成后权对皇权的分张。

黄土悲歌的沉思与遐想

西北民歌"悲剧性"特征的已有研究成果,在歌种、地域、深度、理性分析、抽象音乐形态有待深入;"四时期"、"三流派"的音乐创作是西北民歌悲剧性因素在创作实践领域的基本构架,是悲剧性特征研究的形态学依据;本课题的未来研究将以形态表现及其规律为重点,以此来把握其悲剧性形成的社会历史文化根源,并主要通过声乐、器乐的创作实践来考察其悲剧性因素在创作实践中的应用状态与规律。

大学语文素质教育目标及实现途径

大学语文课堂教学的新程式是以"文学欣赏"课程为实验对象,目的在于引导学生对汉语言文学的阅读兴趣,培养他们思维和表达的能力;在教学方式上特别注重"故事讲述"、"阅读引导"与"书写练习"三个部分,文中对此做了详细陈述,并在它们的运用方法上举出若干实例加以说明。从实验效果来看,这样的课程架构有推广的价值。

负鼓盲翁半零落 梨园透清香——首届传统音乐与当代中国学术研讨会说唱戏曲音乐专场述评

2011年11月在西南大学音乐学院召开的"首届传统音乐与当代中国学术研讨会",其说唱戏曲音乐研究专题,涉及到戏曲精品解读、剧种研究、说唱戏曲的传承与保护等问题,比较而言,说唱音乐研究略显零落,而戏曲音乐研究呈渐热趋势,但总体研究新见纷呈,特别是戏曲音乐创作和表演领域弥漫出清新的改革气息。

审美教育:人格完整与社会和谐之路——从席勒的《审美教育书简》看审美教育的本质

美育是一种人生美学,旨在克服现实生活中人格的分裂,实现人格的完整和人性的复归,为人们储备一份平和自由的心绪,造就无数精神振奋向上、人性得到全面发展的自由的人,从而达到社会的整体和谐。

绘画性绘画到书法性绘画的转变——从笔墨风格角度谈文同的影响

文同作为北宋文人画思潮的代表人物之一,其影响是多方面的,也是深远的。本文从笔墨风格角度论述受文同影响的文人画家如苏轼、柯九思等如何选择性地继承他的画法,进而由这种选择而带来的差异中,窥探文人画在宋元时期所发生的重大转折。

对立 独立 统一——从“音乐要感动耳朵更要感动人”说起

文章从谭盾与卞祖善之争到观众发言,提出"音乐要感动耳朵更要感动人"的命题开始引出论题,并从对立、独立、统一三方面论述了"耳"的音乐与"人"的音乐的辩证关系:将复杂"人""耳"问题简单化,搞"人""耳"对立,不能真正理解音乐。两个"音乐"是同一"音乐"的两个侧面,音乐是主客交融、多层面、多方位的复杂事物,瞎子摸象式的论证方法当然不能获得终极认识。

北魏中原文化思维战略

自永嘉之乱后,少数民族政权不断入主中原,与前赵、前秦、后秦、胡夏等相比,北魏的武力并非最强,但北魏自建国的道武帝拓跋珪起,就已经逐渐意识到要想永续地经营中原地区,就必须得到汉人的充分认同,从文化层面上得到汉人的接纳。北魏在从边缘到中央的空间转移中,同时完成了从部落到帝国的转型。与十六国逐鹿中原者相比,北魏竞胜者在于其拥有一套中原文化思维战略,即从"血缘关系的攀附"到"地理空间的占有"再到"历史文化的继承",三大战略交叉递进,并形成了少数民族入主华夏的文化思维战略模式。

雷霆万钧成交响,细雨如丝化珠玉——“力通”的概念与历史

"力通"概念的核心是演奏者弹奏力的有效传递;全面理解"力通"概念必须从知识、策略、技术、文化等方面加以认识;"力通"在钢琴制作史及演奏史中具有决定意义的作用。"力通"的不断深化、拓展促进了钢琴演奏史的发展,增强了钢琴演奏的力度、复杂程度及音乐表现力。

宋代女性诗词创作的理论研究

宋代的文学诗词创作是继唐朝以后的又一大繁荣,宋代历史上女性诗词的发展是中国文学史上的一道亮丽风景线,这也让宋代的诗词得到了空前的发展。宋代女性诗词创作的题材比较广泛,内容丰富,因此诗词创作取得了很高的成就,有的诗词直抒胸臆,有的婉约凄美,有的刚柔并济,带有重要的审美特征,直接推动了诗词创作题材的发展,拓宽和丰富了宋词的艺术表达空间。本文将以宋代女诗人的总体情况入手,对宋代女性诗词创作的内容进行分析解读。

民族志范式与自主学习模式下的《世界民族音乐》课程体系衍进、整合与优化研究

导师主导下,强化学习者潜意识、下意识状态下的自我认知、自我能力缺陷调控,提升学习技能,端正学习态度,注重反馈、循序渐进的自主化学习模式,与贯穿实录原则,坚持田野与文献的互证的民族志范式是世界音乐民族课程体系学习整合与优化的基本手段。世界民族音乐课程体系衍变发展至今,一直未能较好地处理局内人与局外人关系,反映出我国音乐民族志对于重大现实问题的研究严重滞后于西方,其基础理论研究严重不足的历史与现实已经成为制约世界民族音乐课程体系有效学习、整合与优化的迫切问题。本文旨在民族志范式与自主学习模式下的对《世界民族音乐》课程体系展开适度整合优化,以此提升世界民族音乐课程体系的教学效果,从认知和实践层面完善学生的课程知识结构和能力结构。

论美术考古学的研究对象

美术考古学是一门新兴的交叉性学科,它的研究对象可从三个层次把握:从学科内涵而言,美术考古学研究的是古代艺术品;从与美术史和考古学的比较来看,美术考古学的目的旨在了解人类的文化史和观念史;从研究对象的特征上讲,美术考古学研究对象的宗教色彩比较浓厚,这与研究对象的来源有密切关系。