法式与官样——宋代官府对工艺美术生产的管理

法式和官样是宋代官府管理手工业造作及营建的重要手段,确保产品合乎礼制、品质精良、面貌统一。法式由相关生产部门制定,通过一系列标准确定产品等级,控制工料消耗,防止贪污吞没。官样管控产品具体样貌,通过文字和图像传达设计理念,指导实际生产;也可以选出标准器,对比验收批量产品。图画样中的"太常寺画样"见于南宋前期,用于指导派造地方的礼器。法式与官样也向地方、向民间流传,藉此完成精英审美自上而下的普及,最终成就时代风格。

宋代川蜀的丝织成就

宋代川蜀丝织发达,是与黄河下游、江南并立的三大产区之一。关于成都锦院的年产量,元丰七年(1084年)是在院造作的高峰,《锦官楼记》中所描述的正是这一年的情况。茶马司锦院产品有明确的指向性,图案迎合西南民族地区喜好,流行范围或有局限。川蜀地区整体织造能力强,产品以锦绮类的高档丝绸为主,涵盖罗、绫、锦、织成、刺绣多个品类,灯笼锦、戏龙罗、官告度牒绫、织成佛像、绣旗等是两宋时期的代表性产品。

古物与清宫书房

清代宫廷的艺术收藏极为丰富,部分工艺美术类古物延续前代赏用结合的观念。清赏之余,还在书房中作为文具或雅器使用,构建出既有文人特征、又具皇家风范的宫廷书房空间。强大的帝王意志引出新的鉴藏行为,乾隆时期的刻诗、包装和组合式收藏是其代表。这些行为拓展了艺术品的题跋形式,丰富了收纳展陈方式,还增加了趣味性和设计感,也融入了书画和工艺制作。

六世纪中后期的中国联珠纹织物

联珠纹在中国虽有更早的源头,但它从6世纪中期才开始流行。那时中国的联珠纹虽以粟特地区为中介受到萨珊艺术的影响,但也融入了自身的文化理解和艺术形式,这令联珠纹在很大程度上丧失了原有的萨珊图案寓意、改变了西方原貌。邺城等黄河中下游的丝织重镇,应是联珠纹织物在内地的重要产地。

俗世雅韵——宋人生活与器用之逸事

宋代社会经济发达,文人地位极大提高,所孕育的工艺美术以典雅优美著称。即便是平民俗世,生活用器也是丰富中不乏细节,奢华内仍含雅致,将富裕生活与典雅审美巧妙融合。本文借民间制作发达,叙说唐宋金银器风格变化的缘由和时代清雅之风的形成;以瓷盏漆托的搭配,分析宋人对雅的理解和营造;从寺院经济和信女功德的对比,管窥时代生活中俗事雅事的交错。借此对宋代的器用和生活做一番考察。

宋辽金的丝绸饰金

使用金银装饰是宋辽金丝绸的一大特色,按加工后的性状大致可分作箔金、泥金、线金三类。箔金效果华丽,泥金操作简单。金线既可用于织造,也可用于刺绣。饰金助长奢靡风气,官府对此一直严格禁限。但由于宋代消费秩序开始由等级消费向自由消费转变等原因,禁令收效有限。

走向繁荣：中国工艺美术史研究70年

中国工艺美术的起源很早,但关于它的艺术史研究起步却较晚。金石学、古董学虽经古人不断完善,但作为一门现代理论学科,其发端已在20世纪的40年代。若干门类史的起步稍早,而更能满足教学需要的通史研究则晚到了发起于50年代。此后,几代学人耕耘不辍,从通史、断代史到门类史,从器物的定名、功用到演进变化、历史成因,工艺美术史的研究日渐繁荣。

再说定窑加釦

一、问题的提出:定窑因涩口而失去进贡的资格,宋代是中国瓷器艺术的黄金时代,南北名窑辈出,各有特色。但与丝绸、金银器相比,时人对陶瓷的文献记录要少很多。这也造成一旦有文献,就容易被奉为“信史”的局面。陶瓷史界经常引用的一条是宋人叶真对于瓷器的一段叙述:窑器宋叶宾《坦斋笔衡》云,陶器自舜时便有,三代迄于秦汉,所谓甓器是也。土中得者,其质浑厚,不务色泽,未俗尚靡,不贵金玉而贵铜磁,遂有秘色窑器。

《蜀锦谱》研究

《蜀锦谱》是一篇重要的丝绸史文献,但历来缺乏深入的内容研究。本文指出文中一系列生产数据只是元丰七年生产顶峰时的情况,不应该被视为常量。南宋茶马司锦院初建时可能依赖过寺院经济的力量,除换马外它还兼理换购玉石的任务。成都府锦院产品分两类,一类是官府用锦,不同纹样联系着使用者官职高低;一类广西锦,用于西南换马。两宋的换马锦花色纹样有显著变化,透露出花卉植物纹样的兴起,以及从团窠式规矩构图向缠枝折枝式交织构图的变化。

关于白瓷起源的再讨论

河南安阳北齐范粹墓(公元575年)中的白瓷被视为我国已知连续白瓷传统的发端。但引人深思的是，南方的制瓷技术长期领先于北方，为何白釉瓷器却首先在北方烧成?

天下乐锦与灯笼锦

长期以来,宋代的天下乐锦和灯笼锦被混为一谈。本文通过梳理文献,尝试复原宋代灯笼锦原貌,并指出它是时令纹样,而"天下乐"为等级纹样。"天下乐"五代十国时已经出现,是普通锦;灯笼锦创制于北宋中期,为织金锦。另外,从设计史的角度,灯笼锦选取象征节日的器物来做时令图案,开风气之先河。

宋代书画包首丝绸研究

宋人尚风雅、嗜书画,多种锦和刻丝被装裱为书画包首。《齐东野语·绍兴御府书画式》和《南村辍耕录·书画裸轴》是关于南宋包首锦和刻丝的重要文献。其中,前者更可信,所记包首丝绸与书画等级有对应关系,可为识别提供信息。后者虽所记名称更多,但很可能混杂了舆服锦、官告锦褾。传世宋包首刻丝的时代复杂,"紫鸾鹊"图案称谓借用的是锦名;"紫天鹿"的制作年代或在金元,命名则由"紫鸾鹊"衍生。有些作品在元明时期被替换下来当做欣赏品:又有部分作品晚到明清方用为包首。

明代鉴藏类书籍与“雅宋”观念

明代鉴藏类书籍中的宋代工艺美术资料,长期以来被视为重要文献使用。需知这些书的写作目的表层是鉴物藏物,深层旨在构建明人书斋里的优雅生活。入赏和取用是收录宋代工艺美术品的两个重要标准,最终筛选出符合文人理想、适合书斋赏用的一类。这批书籍选择出构建史学观念的材料,也加速其余实物的淘汰。反思它们,在于梳理史学史,明确宋代工艺美术史的书写起源。

酒盏旋将荷叶当——小议南宋史绳祖墓玉荷叶杯

本文从设计学和艺术史的角度分析南宋史绳祖墓玉荷叶杯,指出其结构源于粟特式金银把杯,显示出由唐入宋,设计对外来文化的消化融合。肖生象形的表现手法体现时代工艺美术中的绘画性装饰潮流,又能通过巧思实现二维向三维的转化,平衡实用与欣赏。另外,针对椭圆的杯体、杯把的位置,充分考虑到使用的便利,这也为稍晚的同类器皿所延续。

设计无处不在——2013伦敦设计节掠影

作为英国当代设计的全面反映,伦敦设计节已经走过了11个年头。围绕今年的主题"设计无处不在",设计节推出近300项展览、演讲和体验活动。作品既有对历史文脉的传承和尊重,也有发挥奇思妙想对寻常物的反思和再创造,还有与高新科技结合的新锐设计。该活动为艺术家们搭建了理想的展示平台,促进了英国设计文化和创意产业的发展。

宋代官署故事三则

本文通过三则小事,官署中布置名家绘画屏风、大量使用金银器皿和官员坐骑的鞍鞯装饰细节,讨论宋代在办公上的经营用心,从中窥见一时代之文化风尚、生活习俗和礼仪规范。

宫闱时尚——宋代工艺美术的女性侧面

后妃身份尊贵,有机会接触到最时新、最难得的工艺美术品。她们并不直接进行设计和制作,但其审美判断形成于既有的、特定的文化氛围,所以其选择仍能代表官府审美趋势,属于时代精英文化的一部分。宫中妇人借助显赫地位对特定样式起到展示宣传作用,以促成其流行。宫闱时尚传递到社会,容易成为一时风潮。本文借宋代后妃的几则故事,管窥嫔妃与时代艺术潮流的关系,探究其行为如何促成新品的诞生与流传。

史料与解说的回归--评熊瑛新著《明代丝绸研究》

《明代丝绸研究》是近年工艺美术史研究中的可喜成果,该书使用了实录、律典、奏疏、方志、笔记、诗文等各类文献三百余部,对明代丝绸的生产、分布、品种、装饰及演变等问题进行了全面而深入的探讨。作者打破工艺美术的门类界限,旁参陶瓷、金银器、绘画乃至碑刻,将实物、文献、图像资料相互印证,分析周详,论证缜密,结论令人信服。该书能够解说丝绸艺术的时代风格,且由物及人,尝试将丝绸置于社会背景之下进行探讨,把工艺美术作品与社会功能紧密结合,在力求还原历史面貌的同时,阐释工艺美术现象背后的社会文化渊源,这在以往的丝绸史写作里是不多见的。

毛主席塑像今安在

毛主席塑像作为一种政治性雕塑在文革中曾大量出现。时至今日,这种题材的雕塑是否存在?就此,我们对海淀区数所高校中的毛主席像做了一次小型实地调查。 调查发现,北京体育大学、石油大学、北京科技大学、地质大学、北京邮电大学、化工大学六所高校中,还保留有毛主席塑像。北京语言学院、北京大学、北京航空航天大学中曾经有过,现已撤换。 6座现存雕像的现状如下: 1、造型:共三种形式:A、北京体育大学为主席身着风衣,左手持帽置于体前,右手自然下垂;B、石油大学、地质大学、科技大学三校为毛主席身着风衣,双手背后,迈步前行。据介绍是以毛主席在北戴河的一张照片为原型;C、北京邮电大学、化工大学为毛主席着长风衣,右手高举,左手置身后。 上述塑像均为水泥制成,外涂白色涂料。下有基座,高度在2—3米间,整体高度约有10—12米。