文化遗失与文化重塑:中国境内散居移民族群的音乐现实——以湖南常德“翦氏”维吾尔族为例

文章基于散居族群和移民文化之概念,从湖南常德翦氏维吾尔族音乐现实的角度出发,探究当地音乐文化现象中所体现的翦氏维吾尔族文化特点,以及音乐文化重构中所反映的翦氏维吾尔族身份和文化认同的心理。

原住民性的自我构建——以伊纳里萨米饶舌音乐为例

“原住民性”(indigeneity)是后殖民时代最具争议的概念之一,不但涉及全球泛原住民群体的身份认同、历史与当下的政治文化处境以及话语权,也关系到原住民自身“表现”和“宣示”其原住民性的方式--它是一种自我构建的过程。文章以北欧原住民萨米人中的伊纳里萨米(Inari Sámi)饶舌歌手阿莫克(Amoc)及其饶舌音乐为研究对象,以实际采访与交流为线索展开讨论,首先探讨了阿莫克是如何受音乐全球化和芬兰音乐环境的影响,接纳和实践饶舌这种非萨米传统的音乐类型,从而实现对本土语言文化的复兴;其次,文章聚焦于阿莫克饶舌音乐中自我意识的表达,并关注其如何利用饶舌音乐自身所具有的社会批判性来打破世人对萨米和原住民的各种刻板印象。文章认为,原住民饶舌歌手阿莫克的音乐内容及表现方式都在宣示和表达着多面性的原住民性。原住民性在原住民的自我发声、自我诠释和表达过程中被赋予了意义。

中亚之旅:丝绸之路音乐考察

中央音乐学院于2014年设立了"丝绸之路音乐考察、研究与创作"课题,主要工作是(1)沿丝绸之路进行田野采风和学术交流;(2)音乐图像志和丝绸之路传统音乐研究;(3)丝绸之路主题音乐创作。2016年10月,课题组成员前往哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦和塔吉克斯坦进行学术访问与考察,通过现实中的自然与人文状态触摸到了古代丝绸的样貌与内涵,也接触到了许多与音乐相关的珍贵材料。与此同时,科研的视野、艺术的视野逐渐延伸到了思想与情感的交流,使我们更加理解了丝绸之路音乐研究的意义与价值。

中央音乐学院“一带一路”音乐交流发展研究中心近日揭牌

2016年12月20日上午10时,中央音乐学院＂一带一路＂音乐交流发展研究中心的揭牌仪式在本校王府西小院非物质文化遗产保护与研究中心隆重举行。国家教育部国际司司长许涛、政策规划处刘剑青处长、中央音乐学院党委书记郭淑兰、院长俞峰、党委副书记苗建华、副院长周海宏、音乐研究所所长贾国平、音乐学系主任安平、教务处处长徐之彤、国际交流处处长刘红柱、人事处处长吴晓萍及各系处多位教授莅临仪式现场,揭牌仪式由非物质文化遗产中心主任张伯瑜主持.

户外行摄 助你梦圆 “体验无止境——戈尔特斯TM户外梦想实现活动”方案火热征集中

今年,《影像视觉》杂志继续联手戈尔公司,通过网络征集户外行摄爱好者的优秀出行方案,年度冠军出行团队将获得顶级戈尔特斯（？）装备与资金支持,实现户外行摄梦想!通过《影像视觉》分站提交方案,胜出的分站各组别的月度优秀方案作者还将获得我们赞助商提供的额外奖品!

21世纪萨米人尤伊克唱片中的根性世界主义

文章探讨了21世纪北欧原著民萨米人尤伊克激光唱片中所展现的民族根性和地域根性,及其与他者文化间的互动,论证根性世界主义在尤伊克激光唱片中的体现。一方面,尤伊克音乐是萨米民族文化的代表和萨米身份的典型表达方式,在萨米音乐产业中有着重要地位;另一方面,作为全球音乐产业的一部分,萨米音乐产业为尤伊克音乐与他者音乐文化的交流互动提供了平台。萨米尤伊克激光唱片是21世纪萨米音乐产业主流产品,既扮演了保存和复兴萨米音乐传统的角色,又成为了萨米音乐面向和接纳他者文化的窗口,从而走向根性世界主义所主张的文化根性和开放性的共存。

探索真实的文化属性——以河北高庄村“音乐会”为例

一种音乐形式所处的文化背景以及该音乐在其文化背景下所持有的功能,很大程度上影响甚至决定它的样貌形态和传承方式。但＂文化背景＂的复杂性终究是难以言喻的,因此,通过对音乐本体形态和生存方式的研究,试图探究其与文化背景的相关联系时,往往需要像剥洋葱一般,逐步地加以解读,以构成完整而具有充分说服力的理论塔建。一种音乐形式,放置大的文化背景,或放置特定场景环境中,

乐者无疆——记“乐动中西”姜建华二胡专场音乐会

2022年1 2月22日,二胡演奏家姜建华携手琵琶演奏家杨宝元和青年钢琴演奏家于泊洋在武汉琴台音乐厅举办了名为“乐动中西”的二胡专场音乐会。这是一场来之不易的演出,因疫情原因和各种不确定因素,历经两次改期才终于顺利举行,甚至在偌大的音乐厅中观众不足百人。虽然姜建华和杨宝元两位老师因身体抱恙而略显疲态,但舞台上的他们对演奏的尊重和对音乐的情感投入都足以让这场音乐会无比精彩。

应用民族音乐学：认识论，方法论与实践

本文将概述近年来世界范围内应用民族音乐学在实践和方法论方面的诸多发展，可以认为这些发展是给予这个领域前进动力的要素。其后本文将探讨上述发展在认识论、方法论和实践三方面的影响。