国画诗性意境的建构

国画的诗性意境作为一种特殊的艺术语言,有着自身独特的表现形式。在几千年的发展与演变中,诗性与国画融汇贯通,诗性的体现使国画更加"传神"。文章揭示了诗性意境在国画创作中的意义,并结合前人优秀作品阐述了国画诗性意境建构的方法与对策。

国画虚实论

在国画创作过程中,虚实的处理与我国的传统文化有着密切的联系,文化的厚重感使得历史悠久的中国画更加博大精深,富有文化内涵和意境。因此,分析"国画虚实"的思想基础以及国画中对虚实关系处理的意义,才能有效运用国画虚实的方法。

关于素描基础教学与绘画创作的思考

素描作为一切造型艺术的基础,它与创作紧密结合,已成为越来越多的美术教育者进行思考、探讨的问题。素描基础教学应改进旧有的教学模式,使之成为有利于创造力培养和开发的有效训练方法。

中国画现代写意思维与观念的形成

从思想层面上看,写意画突出了作者主体思想,具有强烈的情感表现;从艺术创作的层面上看,现代写意画相对于传统写意画的来说更加强调概念、韵味、构成、色彩、肌理以及点、线、面等多元素的有机组合。文章在参阅文献与欣赏现代写意画作品的基础上,对中国画现代写意思维与观念形成进行深入探究。

国画气韵的载体探究

在国画发展过程中,气韵与其如影随形、相互依存,堪称是国画的灵魂。国画通过气韵而传神,使枯燥的黑白水墨变得更加包罗万象、意境深远。拥有气韵的掌握和表现能力,成为多年来无数国画家追求的最高境界。文章阐述了国画中"气韵"的内涵及作用,深刻揭示了国画气韵的载体,并提出了增强国画气韵的载体掌控能力的建议。