浅谈陶瓷花鸟瓷画的文化内涵

陶瓷花鸟画，兴起于北宋，鼎盛于明清，繁荣于近现代，集中地体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系，因此具有较强的抒情性。它通过抒发作者的思想感情来体现时代精神面貌，从而间接地反映社会生活。它的艺术表现手法既可以是工笔，也可以是写意和工写结合；既可以追求中国画的水墨韵味，也可以展现西洋绘画的色彩丰富和明暗体积的塑造。当代景德镇的陶瓷美术工作者们，用辛勤的劳动和智慧，为我们创造了许多优秀的陶瓷花鸟装饰艺术品。创作陶瓷花鸟画，尤其是创作大写意花鸟画是一种美妙的享受。在作画过程中，每画一笔都有可能是新的探索和尝试。

乾隆粉彩彩绘对当代陶瓷艺术的影响

粉彩始于康熙时期至今已有三百多年历史,它是在古彩的基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创作的一种釉上彩的新品种。初创时,彩绘方法与古彩很相似,多沿用古彩的彩绘方法,仅在红色的染色中运用了珐琅彩中才能见到的胭脂红,光彩较足。乾隆粉彩的装饰方面有独特的表现技法,如在色地上,除传统的白地粉彩外,出现了各种不同色地粉彩。它将西方洛可可风格植入中国陶瓷粉彩装饰,形成极具时代特色的中西合璧的工艺技法。本文通过对乾隆粉彩艺术特征进行深入分析,探讨乾隆粉彩对当代艺术的影响。