孙惠柱:跨文化戏剧的理论与实践

陈戎女(以下简称“陈”):孙老师,我看过您的《谁的蝴蝶夫人》《社会表演学》《心比天高》《第四堵墙》等书,这里有您对中外戏剧的研究,也有一些跨文化戏剧文本。我还看过您编的戏《王者俄狄》和《心比天高》,对您的戏和研究都很感兴趣。您是在国外完成的戏剧教育,而且很早就提出了跨文化戏剧的概念。能不能谈一谈这方面的情况?孙惠柱(以下简称“孙”):我1981年拿到上海戏剧学院的硕士学位,论文13万字,出书时叫《话剧结构新探》;10年后台湾再版时加了几万字,更名为《戏剧的结构:叙事性结构与剧场性结构》。

《伊利亚特》中的女性

《伊利亚特》里出现的女性可分为三类:布里塞伊斯代表的"荣誉礼物",安德罗马克代表的妻子和母亲,以海伦为代表的"无耻人"。她们命运不同,但全都为男性英雄世界所边缘化,她们是战争的奖赏和原因,背负战争之苦。这些女性出场不多,但足以使《伊利亚特》有一个特定的女性视野:从不同的女性角色,看待这场战争及其灾难性的后果。

西美尔文化——现代性理论述评

西美尔文化—现代性理论认为 ,文化的产生和发展过程处于精神活动的生命—形式二元互动过程之中 ,文化—现代性的起源于生命反对形式而导致的精神品质的转换。主观文化和客观文化是主体精神和客观精神产品的物化结果 ,在这双重结构中 ,他强调文化的“教化”作用和综合的特点。文化现代性发展的结果是客观文化急速膨胀和主观文化过度萎缩 。

两类英雄的较量——阿基琉斯与奥德修斯

对阿基琉斯和奥德修斯人物塑造进行分析,探讨荷马的英雄主义观念,以及“力量”和“智谋”两种不同的英雄价值的对照揭示的史诗传统。

当代女性主义荷马批评

当代女性主义荷马批评是受到西方女性主义运动以及女性主义文学批评的影响，20世纪70年代左右在荷马研究中出现的，至今仍是荷马研究中相当活跃和激进的一支。从三种最具代表性的女性主义荷马批评路线及其批评者（如克雷顿、费尔逊·鲁宾、卡茨、弗利）入手，分别探讨荷马史诗（以《奥德赛》中的佩涅洛佩为核心）的女性主义诗学、女性的不确定性和欲望、女性作为自主的道德行动者等议题，思考当代女性主义对传统荷马研究的冲击、挑战和维护，评价其批评视野开启出新的荷马史诗研究题域所作出的贡献。

历史哲学与哲人画像

青年西美尔在1892年撰写了《历史哲学问题》一书，献给他的母亲。不久，西美尔感觉这部篇幅短小的历史哲学随笔言未尽意，而且，他对历史和历史认识的批判性眼光已有变化，修订《历史哲学问题》自然成为了下一步的研究计划。不过这一修订几近重写，而且拖了13年之久。1905年，《历史哲学问题》第2版出笼了，篇幅增加了60页。

色诺芬的隐微术与品味

古代经典在现代语境下复活。向来不是一件平常事：让谁复活，怎么复活都大有讲究。

色诺芬的“异邦”写作——以《斯巴达政制》为例

色诺芬一向被视为古典时期最具影响力的亲斯巴达分子,证据就是他的《斯巴达政制》。该文尝试从清理《斯巴达政制》的研究史出发,澄清色诺芬的写作意图——按施特劳斯的阐释——实际是讥讽“异邦”斯巴达的生活方式及其精神。

《比较文学原理》课本科教学的实验及思考

从研究个案带动研究类型的教学、重视中国比较文学史和突出中国问题、强调学术外语和英文原著片断的阅读、寻求教师个人学识与课程基础性之间的平衡这几个方面,陈述和分析了《比较文学原理》(又名《比较文学概论)》课的教学实验和改革。

旅行书写:突破传统形象学的别样视角——评周云龙《别处的世界:早期近代欧洲旅行书写与亚洲形象》

早在19世纪末比较文学学科诞生之际,民族间的相互观察就被路易-保尔·贝茨、巴登斯贝格等法国学者列为比较文学的主要研究任务之一。这一漫长的学术传统的另一面,就是形象学的观念与方法容易落入某种固化的分析框架,得不到拓展。周云龙在《别处的世界:早期近代欧洲旅行书写与亚洲形象》中,一方面探讨亚洲形象在欧洲现代世界意识形成过程中发挥的意识形态功能;另一方面,他还借助这项研究,尝试检验形象学的可能向度。陈戎女教授和郑奕老师分别从方法论创新以及学术空间的开拓等角度,就《别处的世界:早期近代欧洲旅行书写与亚洲形象》的学术贡献进行了深入、中肯的评估。这两篇学术评论将有助于我们对周云龙在形象学领域所做的工作,有一个直观、适切的理解和把握。

西美尔：“在永恒的相下”

有很多理由称西美尔（Georg Simmel）为社会学家，他与韦伯、滕尼斯等人同属1909年至1910年间“德国社会学学会”的创建者，后创刊《逻各斯：文化哲学国际期刊》（从刊名亦可看出这帮早期的古典社会学人的哲学情结）。在这个以《逻各斯》为核心的社会学同人圈子里，西美尔是最具影响实力的人。

舞台上的《俄狄浦斯王》与跨文化京剧编演

古希腊悲剧《俄狄浦斯王》,因其无法替代的经典性,在世界范围内有众多改编和演出,品质优劣不等。20世纪以来,与西方各种实验性的现代改编相比,东方导演对《俄狄浦斯王》的现代改编,往往有意识地编入东方戏剧的结构和人物元素,形成东西方戏剧的混融。这篇论文基于《俄狄浦斯王》被中国内外改编演出的背景,对跨文化京剧《王者俄狄》在主题、结构和人物改编方面的本土化特点以及对观众产生的效果进行了研究。由此,这篇论文进一步反思戏曲的跨文化编演中,两种不同的戏剧体系、迥异的戏剧思维如何协调与中和,并为解决跨文化戏曲“重表演轻思想、重形式轻内容”的难题,推进戏曲担当重大思想命题的表现载体,尝试性地提出解决之道。

“多言”与“沉默”——论《科利奥兰纳斯》多面向的政治哲学

莎士比亚将罗马名人科利奥兰纳斯的故事改编为同名悲剧的过程中,着重书写了戏剧人物的言语与政治的互动关系,并融入了自己的政治哲思。罗马在战争与和平之间徘徊,正如主人公科利奥兰纳斯在多言与沉默间转换。科利奥兰纳斯语言风格的三次转变蕴含了莎士比亚的政治哲学思考,“雄辩”式的军事语言包含了对民主政治的非难,“自白”的语言试图剖析贵族政治和理想君主的特质,言语的“沉默”最终指向了莎士比亚的政治理想及其幻灭。

佩涅洛佩的纺织和梦--论《奥德赛》的女性主义

本文从《奥德赛》中佩涅洛佩的纺织计谋和她的"20只鹅的梦"入手,从女性的纺织和梦这两个向度,切入争论不休的《奥德赛》女性主义的问题。提出通过织、拆、再织的织制方式,佩涅洛佩编织出女性的"智慧机巧"(mêtis),而她对梦的理解和解释则显示出对欺骗性梦幻的抵制及对女性名誉(kléos)的追求,诗中两个场景的交织,整合了一个机智、审慎和品性卓越的女性形象。本文旨在现代与古代(希腊)女性主义的差异视野下,审视佩涅洛佩形象隐含的意蕴及《奥德赛》充满歧义的女性主义思想。

古希腊悲剧跨文化戏剧实践的历史及其意义——以中国戏曲改编和搬演为中心

自20世纪60年代以来,一些欧美著名导演在东方艺术的影响下进行了一系列戏剧实验,跨文化戏剧实践应运而生,有关的理论探讨也层出不穷。以中国戏曲改编西方经典文学的舞台实践已有超过一百年的历史,80年代以来,莎士比亚、易卜生、奥尼尔以及古希腊戏剧在中国戏曲舞台上被大量改编,引发了诸多关于跨文化戏剧的讨论。本文试图梳理古希腊悲剧在中国被戏曲改编及舞台演出的历史,并以河北梆子《美狄亚》和京剧《王者俄狄》为案例,在还原和厚描这段历史的基础上,评价传统戏曲改编和演出外国经典剧目的价值和意义。以中国戏曲演绎古希腊悲剧是东西方戏剧一次极富历史意义的有效融合,古希腊戏剧在世界范围内被大范围地改编、移植、创排和演出符合当今世界多元文化价值的诉求。而中国戏曲舞台上的外国经典剧改编层出不穷,究其原因是中国传统戏曲内在发展的需求所致,为传统戏曲内拓出重要的发展方向。但是深度的中外戏剧文化沟通要求更为复杂的手段,要求更多中外戏剧的共振。

戏梦人生——论张爱玲《色·戒》与李安《色·戒》

张爱玲的小说《色.戒》因李安电影版《色.戒》的上演引发诸多争议。本文以为,《色.戒》有两个层面的意义消解:个人主义的爱欲对革命和国家主义的正当性的消解;人生如"戏"对男女爱欲和生活现实的消解。小说冷静内敛、不动声色的叙述之下是反讽的灰色基调,突出的是小说家张爱玲对人性弱点和困境的冷静观察,对男女"心理事件"本质的洞察。

上天责我开面目,创辟用启铸华章——乐黛云先生访谈录

今年是乐黛云先生八十华诞。乐先生1948年选择北大读大学，1958年被划为极右派，70年代回北大，后来教欧美留学生中国现代文学，结识薇拉促成1981年的哈佛之行，1982年去了伯克利大学，1984年秋毅然回国垦拓国内的比较文学事业，1985年创建北大比较文学所，同年还成立了中国比较文学学会。乐先生的个人经历伴随特定年代而沉浮，其治学历程也折射出20世纪下半叶中国当代学者的不幸遭际与成长艰辛。

戏剧制作技艺与城邦剧场文化:希腊古典时期的drama与theatron考辨

关于drama与theatre的论争,从西方概念谱系看应回溯到古希腊,方可获得执古释今的视野。本文借助西方古典语文学的研究方法,从语词溯源与语义辨析的角度,考证与辨析drama与theatron在希腊古典时期经典文献中的用法、涵义与变化。亚里士多德提出,δρ?μα作为诗歌制作术之一,其名称和本质是摹仿“正在做(或行动)的人”,整体上drama被视为趋向完整和善的目的的城邦技艺。古希腊与θ?ατρον相关的语词强调在剧场看戏的“观看”行为及衍生的社会角色,剧场成为城邦公共生活、表演文化和民主制度展示自身的重要场所和空间符号。尽管drama和theatron的区别很明显,但在古典时期二者融入了紧密联结的城邦生活,多种机制于此交汇贯通。古希腊的drama和theatron是以雅典为代表的城邦政制和文化的产物,后经过扩展、变形和转义,其影响力直到文艺复兴以后的现代世界。

论塞德里克·惠特曼的荷马研究

在口头程式理论的影响下,惠特曼独辟蹊径,试图重新建立荷马史诗的文学艺术批评取向。他的荷马研究以历史环境和史诗文本为出发点,从史诗整体、文学技巧、英雄人物等多侧面思考荷马的传统,对繁复考据的机械主义实证研究而言是一种纠偏,在20世纪的荷马研究史上具有承上启下的意义。

重生与互化:古典戏剧的跨文化翻译之途

翻译是全过程的戏剧跨文化研究(译、编、演、传)的首要环节。古希腊戏剧被译入中国已有一百多年的历史,从最初新文化运动中作为纠偏西方现代性的古典经典的引入,到21世纪仍不断复译的古典戏剧,重生与互化深刻嵌入古典戏剧在中国的跨文化翻译之途。古典戏剧的汉译,既有译入汉语时古希腊戏剧内含的古典性和外异性双重实现的困难,且戏剧的跨文化翻译又延伸到其后的剧本改编和演出,故而对语言和文本有更复杂的需求。本文以复译次数高达10次的埃斯库罗斯《阿伽门农》的陆台两地代表性汉译本为聚焦点,通过分析其中关键诗行从古希腊语到汉语的翻译细节,阐释古典戏剧复译的必要性以及两种汉译所启示的重生、互化与共生关系。