人工智能的问题可能是人本身的问题——陈抱阳访谈

陈抱阳,2016年毕业于哥伦比亚大学,获硕士学位。他的艺术创作源自他对于科技不仅仅是一种创作手段的思考——科技如今之于艺术家更像合作者。他不将现有科技置于产品经理预设的应用场景里,而是将其与自己的创作思维结合,通过对科技本体论的研究,探寻科技与艺术家及大众之间的关系。他的研究发表于IJCAI(国际人工智能联合学会)、IEEE(国际电子工程师学会)、ACM(美国计算机学会)等会议与期刊,也是EMNLP(自然语言处理领域顶会)的评审成员,任MMEDIA 2020 AI+Art(2020年多媒体发展国际大会"人工智能与艺术")主席。主要个展有:"金唱盘:非空约束失败"(上海Cc艺术中心,2020)、"未被证伪即科学"(上海量子画廊,2020)、"仿生人会梦见电子奶牛吗2.0"(武汉K11,2018)、"仿生人会梦见电子奶牛吗"(北京杨画廊,2017)、"不可能的即兴"(美国纽约云图画廊,2016)等。陈抱阳、邓菡彬,以下简称"陈"、"邓"。

从生成式到多智能体的转向的人工智能艺术创作

自1956年提出人工智能(AI)以来,已经历了数次冷热交替的周期。从最初的规则引擎和基于知识的系统,到80年代和90年代的神经网络和机器学习,AI技术已经不断地演进并突破了自身的局限性。近五年来,随着计算能力的提升和数据的增长,深度学习技术崭露头角,为AI的发展打开了新的篇章。特别是生成式对抗网络(GANs)的出现,它可以通过两个神经网络(一个生成器和一个鉴别器)进行对抗训练,从而生成接近真实的数据。《Edmond de Belamy》是一幅由位于巴黎的艺术团体Obvious于2018年使用生成式对抗网络(GAN)构建的肖像画。

元宇宙中的艺术架构

元宇宙作为现实世界的虚拟镜像,正加速融入当代人类的日常生活。这种数字化平行宇宙作为社会的关键组成部分而存在,其重要性和深度已远超出此前由数字技术带来的沉浸空间。在面对新技术时,应该如何真正将技术逻辑有机地编织进创作的逻辑中?在元宇宙的语境下,艺术创作与新技术之间的关系又是如何的?