香港邵氏武侠电影工业美学风格研究

电影工业美学是艺术性与商业性的一个折中,既体现了电影的美学追求,也包含工业生产因素。香港邵氏公司的大制片厂制度为其武侠电影创作提供了工业基础,通过确立武术指导制、配备布景道具资源、更新制片技术,丰富邵氏武侠电影实践,构建出独有的美学魅力,由此出发探究邵氏“新派”武侠场面的电影工业美学风格,能够对中国武侠类型片的创作及电影工业美学的建构提供一定参考。

20世纪90年代王家卫电影中的时空意涵

20世纪90年代,王家卫电影的时空表达呈现出十分风格化的特质:在对时间的处理上,以大限式时间提示生存焦虑、以数字化时间定义现代情感、以记忆对抗时间的流逝;在对空间的处理上,以开阔空间表征荒芜孤独、以流动空间表达漂泊无根、以封闭空间对应自我隐藏。这种时空意涵的表达,对应着都市人的生存感受,更是"九七"之前港人心态的映现。

胡金铨与张彻武侠电影美学风格之比较

武侠电影是中国独创的电影类型,其视听表现和精神内涵体现着深厚的民族文化底蕴。作为香港电影“武侠新世纪”的两大旗手,胡金铨和张彻开创了新派武侠片,留下许多经典作品,引领了中国第二次武侠电影热潮。胡金铨导演的阴柔气韵、张彻倡导的阳刚美学,通过二人作品中的视听语言、情节人物、情感意蕴等方面得以展现,体现了不同的中国古典美学气质,拓展着武侠电影的风格流派,深刻影响了华语武侠片的创作。

邵氏武侠电影明星工业美学研究——以姜大卫形象为例

在香港邵氏公司实行的大制片厂制度中,明星制贯彻于演员从选拔到培养、定型的整个过程,与类型创作相辅相成,共同构建邵氏武侠电影独特的工业美学体系。姜大卫是邵氏公司具有代表性的武侠明星,将明星制与其媒介形象结合分析,探寻邵氏明星与武侠电影的互动关系,审视这种机制对中国电影发展的影响和启示。