航拍创作手法在纪录片中的运用——以《看见台湾》为例

技术变革改变了影视创作的手法,为受众的观影行为带来了新体验。本文对台湾地区的纪录片《看见台湾》进行分析,通过具体分析航拍技术与纪录片的相互融合过程、观看视角变化的空间新美学及声部画面再分配的影像制作,对航拍技术如何由技术转变为艺术进行创作解读,希望能为航拍影视提供创作借鉴。

地域影像的全球性书写与主体性自述——基于藏地新浪潮电影的研究

新世纪以后,以万玛才旦为首的青年藏族导演掀起了藏地电影创作新现象,“藏地新浪潮”由此而来。本文以藏地新浪潮电影为研究对象,在电影全球化的语境下比较性地讨论了地域影像的全球性书写与主体性自述。研究认为,通过对国际艺术电影的美学引用,藏地新浪潮电影形塑了自身独具的革新力量,并推动了民族影像在国际艺术电影圈内的广泛流通。同时,藏地新浪潮将对地方的细微体察转换为影片中的恋地特质,映射出地域影像与全球电影文化对话的独特姿态。藏地新浪潮电影不仅实现了对传统性与创新性、地方性与全球性的融合表达,也以此开启了它与全球新浪潮影像的新一轮共振。

民族文化传承视角下中英电影的叙事话语对比

电影作为一种视听手段在民族文化传承中发挥着重要作用,越来越多的电影文本从民族文化中得到启发。本文选取《至暗时刻》(2017)和《哪吒之魔童降世》(2019)分别作为英国电影和中国电影的代表作品,通过文本叙事的话语分析探究两部影片如何通过人物重塑和传统话语的改写,使影片具有了对当下的时代性观照。同时,在文本中建构民族意识时,两部电影采取了相反的叙事策略,折射出两国电影在全球化背景下的文化态度差异。

当代中国“小镇电影”的四种风景流变

小镇电影是一个与"城市电影"与"乡村电影"均不相同的概念,小镇风景也始终摇摆于乡土与都市之间,缺乏足够的自我表意。当代中国小镇电影的风景至少在四个方面出现流变:一是在空间风景上,小镇电影的风景元素从自然转向工业,又在新世纪头十年前后出现回归趋势;二是在社群风景上,小镇电影的风景元素从拒绝外向到迅速城市化,再到缺乏情感的形式回归;三是在地方风景上,小镇电影有从把地方风光视为背景,到突出风景的地方感,再到突出情感的"乡愁"表达之流变;四是在文化风景上,小镇电影的风景表意与全球化语境高度相关,出现了往回看、往外看和往细看三个阶段的流变。随着小城镇发展成为新型城镇化进程的重要任务,小镇电影的风景想象也应有更为多元的表达,小镇风景美学的独特价值也需要在多元化的影像表达中得到充分的认可。