江湖·故园·书斋——陈钢雕塑与倪瓒形象的更新

日常生活中的陈钢不善言谈,但他的雕塑作品却总是带着一种诉说感。无论是拈花轻嗅的少女,还是极目远望的哲人,看似遗世独立,但细细品味,又能从中感受到一种淡然的温情。他的“倪瓒”系列,在此基础上,加入了其本人对传统的理解。他诠释的倪瓒形象,不同于以往文人逸事的描述,也与山水画史中的范式保持着距离,从而创造出具有时空联系的三个倪瓒形象,更新了这个时代对倪瓒艺术的解读,也最终以自己的理解将传统山水画的艺术精神注入雕塑创造中。

谁道游仙不画师——浅析清初画家梅清山水画中的道教思想

作为明清之际重要画家的梅清,在美术史上并不缺乏关注者,但在以往的研究中,他多作为石涛一派的画家被提及,用以衬托石涛的成就,以至于其重要性被忽视。虽然学界有不少与梅清相关的研究成果,但大多将其视为画风同石涛接近的一般画家或是在宣城具有影响力的地方画家,而并未凸显其在清初作为一位重要山水画家的地位,对其风格形成的原因及在清初画坛的地位等问题皆未能有明确的说明。本文通过对他与弘仁在绘画观念和绘画风格方面的比较,展现其同当时流行画派风格的关联,并凸显其画作中蕴藏的道教色彩,以求更为深入地分析梅清在清初画坛所处的地位及其在后世所起到的作用。

青春之歌——“世纪青春——2015中俄青年美术作品联展”展评

在新中国的美术史上,俄罗斯艺术的影响不容忽视。而在今天,两国青年的艺术交往在继承传统的基础上,也在新时代的文艺浪潮中具备了更多的青春朝气与人文精神。本期我们关注了"世纪青春——2015中俄青年美术作品联展",其举办之时正值反法西斯战争胜利70周年。展览力求在国家民族的宏观视野下,表现当代中俄两国青年的所思所想,从而跨越国界,呈现共性,展现当代青年的社会使命感和民族自强意识,以视觉艺术呈现出中俄人民追求和平的时代精神。

形象的虚化与叙述——“非形象——叙事的运动”展评

在以往,人们谈论艺术,总以视觉形象作为一个基础,从而对主题思想进行理解。本期我们关注的"非形象——叙事的运动"展却与之相反,它对传统艺术的叙事模式进行了解构,以更为前卫的方式对想象的空间进行了拓展,扩大了艺术的边界,使艺术与各个学科的融合也更具开放性,从而模糊了艺术形象,也深化了艺术行为的内涵。

艺术的智能——“空中楼阁:艺术^+与3D打印^+”展览展评

在一个技术日新月异,艺术视野也日新月异的时代,艺术与科技如何对话.艺术的探索者和艺术展览的策划者又如何敏锐地介入这场对话?这必然会成为当下艺术圈关注的有趣问题之一。

观看的结构——“九宫格——精确的视觉化”展览展评

每一次艺术展都会组合不同的艺术品,即便是观众观看过的作品,当它们被置于新的展览矩阵时,也会产生新的互文关系,从而使观众从新的角度去重新思考它们。这次在上海明圆美术馆举办的"九宫格"则制造了一个新的矩阵,容纳跨越各种媒介的艺术品,重整当代艺术创作中古、今、中、西之多元因子。

明末清初女画家黄媛介的书画艺术

明清之际，江南多产闺阁才女。其人能诗能画，多为士人所欣赏。晚明汪珂玉（1587-？）在《珊瑚网》中曾对明末最知名的闺阁两家及其所擅门类、具体画风做过归纳。

不应概作女郎看--“丽人行·中国古代女性图像云展览”展评

在艺术史中,女性的形象多是美丽却狭隘的,她们被欣赏、被观看,却很少被理解。女性的画作多被视为消遣的娱乐,在艺术理念上有所局限。这本身也是我们看待传统女性的一种偏见。浙江省博物馆主办的“丽人行·中国古代女性图像云展览”,则让我们在数量庞大的传统女性图像中,看到了更为丰富的女性形象、女性生活和女性画作,从而获得了深入了解古代女性的可能性。

琼侨对国家的认同

琼侨对祖国的认同主要表现在:参加国民革命,为推翻帝制而尽力;抵抗日寇的暴行,为抗日战争的胜利而牺牲一切;投资海南,支持海南的发展。这样就形成他们的爱国主义情感,也使琼侨与祖国永远连在一起。

建立我们自己的知识谱系——张小庄《清代笔记、日记中的书法史料整理与研究》研讨会实录

2012年12月13日天津美术学院美术史论系举行"美术史论系教学与科研工作座谈会"暨张小庄老师博士后课题《清代笔记、日记中的书法史料整理与研究》新书成果研讨会。与会的各部专家、领导以及美术史论系师生进行了热烈的探讨。

模糊的边界--由明代笔记日记史料的整理看古代绘画史料的虚构与真实

作为史学研究的素材,史料往往追求真实。但虚构演绎的故事化史料在学术研究中亦有其独特价值,特别是在美术史领域,较之其他专业门类也具有更为丰富的用途。本文以明代笔记日记中的史料为例,讨论虚构的绘画史料在美术史研究中的意义所在。

墨气得氤氲 天地之象分——祁海平教授访谈录

作为美术学院的老师,这种追求个性创作的方式,对您的教学有什么启迪?我认为每一个学生都应该呈现出自己最好的一面,而不希望他们模仿老师的痕迹,我始终会提醒他们要认识自我,从自己的爱好和生活角度出发。当然我也注意引导他们扩大视野和提升思维的高度。

“诗”与“掌故”--评陈钢雕塑

陈钢是个传统的人,也做着传统的雕塑。但他的“传统”中,不仅仅有对雕塑语言的认知,还拥有着某些“诗”和“掌故”的趣味。在古典文化中,诗重抒情,掌故重叙事,二者都有虚构的成分,看似是对世界截然不同的解读方式,却共同构建了叙述者对于创作对象的理解。这种理解,事实上也潜移默化地影响着造型艺术的创作。

静女的诗书画——《张充和诗书画选》中的诗书画与女性艺术史的书写

作为文人画家的张充和,是传统文化中的"士",也被誉为"最后的闺秀"。她擅长书法、昆曲,诗画功力亦不俗。白谦慎《张充和诗书画选》一书,介绍张充和的诗书画艺术,也凸显了女性艺术家在闺秀和文人双重身份之下,如何诠释对诗书画艺术的理解。

流放者的书斋——明初画家徐贲与《蜀山图》

元末是文人山水画兴盛的时代,学者何惠鉴将元人描绘山林隐逸、草堂雅集的山水总结为"书斋山水",因书斋"不但是通常作画的场所,更重要的是作为文人画家的生活中心及其内在世界的反映",所以"在元代往往成为绘画的主要对象和主要题材"。;但乱世之中,书斋难以成为文人真正的世外桃源,他们最终要面对外界的风雨。由元入明的吴中画家,不仅王蒙、陈汝言皆坐罪死,赵原"应对失旨,坐法"死,周位"因同类相忌,以谗死",盛著"不称旨,弃市"……不论他们是自愿抑或被逼,皆不得善终。他们是政治的牺牲品,但在文化层面上来看,明初统治者喜好粗浅、通俗的艺术,从而吴中文人代表的高雅精英文化也遭到了打压和清洗。