浅谈中国花鸟画的画面构成

画面构成是任何一种画种创作成功的关键要素。花鸟画由于画面元素的特殊性,在画面的成功构成上更显得不易。笔者通过对前人构图理念的研究并结合现代中国画审美思想的变化,归纳出了形态构成、意趣表现、意象组合等花鸟画的画面构成形式。

论中国山水画教学中笔墨技法的运用

清沈宗骞对笔墨技法,曾提出这样的主张:用墨之妙,在于以墨随笔。当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔,看法如下:宜圆、宜平、宜重、宜留、宜变,他阐明了中国画用笔的本质规律。中国山水画历史悠久,有的雄伟浑厚,有的温文典雅,有的气韵灵动……众多类型的山水画在发展过程中形成了中国特有的笔墨技巧,与西洋油画相比,具有截然不同的特点,在中国书画界一直处于比较高的位置。在中国山水画教学中,尽管教师们已经意识到笔墨技法的重要性,但在教学中常常出现教师心中明白笔墨技巧的关键,但却难以跟学生解释清楚。基于此,就需要美术教师转变观念,通过多种方式阐述笔墨技巧在中国山水画中的应用,以此来提高学生的作画技巧,提高他们的创作水平。

中国画技法的内涵与运用分析

技法是中国画领域的一项关键性品评指标,受到很多画家的高度重视。对技法内涵的深刻理解与有效运用,一方面有利于中国画技法体系的完善,另一方面有利于在审美方面推动对中国画技法的定位。中国画从某种视角来讲倾向于通过技法呈现事物或者表达思想,相较于其他视觉艺术类型,中国画将技法运用及其品质视为审美主体,已经历上千年发展并沿用至今。对此,本文着眼于中国画技法,对其基本内涵和相关应用加以分析。