红色文化传承背景下红色美术元素在服装设计中的应用

在红色文化传承背景下,将红色美术元素应用于服装设计中,有助于丰富设计的文化内涵和特色,同时有助于红色文化的传承和发展。文章主要介绍了红色美术元素在服装设计中的应用策略,包括创新实践、构建教育评价机制、搭建展示平台等,由此让更多的设计师和消费者了解和关注红色美术元素在服装设计中的应用价值,促进红色文化的传承和发展。

当代油画创作对图像的运用

油画是极具艺术张力的一种绘画方式,在世界范围内的艺术创作中有着极强的影响力。基于对当代油画创作艺术元素的分析,探究油画创作对图像的运用特点,进一步解析当代油画创作对图像运用的设计思维,了解当代油画创作中对图像的运用方法,提升当代油画艺术创作的图像信息表达能力。

在实践中研究素描教学

素描教学不仅要解决造型的问题,更重要的是要解决观念认识的问题。技术训练要有相应明确的思想观念作指导,而其核心问题是运用视觉图形语言去思考和表现视觉感受。

从写生走向创作——谈油画教学的新取向

油画教学不仅要培养学生研究油画本体语言,还要加强学生审美价值的转换和人文精神的传达。通过写生与创作培养学生敏锐的观察力,鼓励学生尝试多种表现手法。油画教学可参照实验性绘画的理念,改变传统单一重复的模式,身为教师应该更新理念、转变视角,适应新形势下的艺术教学,多培养富有创造性的学生。

浪漫主义油画构图及色彩的情感性表达--以籍里柯《梅杜萨之筏》为例

浪漫主义油画流派构图的运动感及强烈的色彩表现,突破了古典主义对绘画技法的单一表现形式,不仅将画者情感表达完全,还能够激发受众的情感共鸣。本文以油画的构图及色彩两个要素为切入点,通过籍里柯《梅杜萨之筏》中的金字塔构图方式、具有强烈对比性的大胆用色及画家对人体的光影晕染色调,探究情感表达在浪漫主义油画流派中的体现,并由此透析出因浪漫主义油画情感性表达而体现出的多元艺术价值。

生本视域下高校美术教学中学生创造性思维的培养探究

近些年来,随着我国教育改革的不断前进和发展,教师能否在课堂上启发学生的创造性思维,已经成为评价教师的目标之一。所以,在生本视域下高校美术教学过程中,学生创造性思维的培养能否突出学生的主体意识、强调学生的主体作用、增强学生的创造能力和提高学生的主动参与性、使其积极地养成创新思维,就成了教育界日渐关注的问题。笔者通过实际的调查研究,在本文着重讨论了如何在生本视域下高校美术教学中进行学生创造性思维的培养,意在通过具体的分析阐述,提出高校美术教学过程中培养学生创造力的具体手段和方法。

油画色彩语言表现形式的若干研究

油画色彩语言的表现形式其实在某种程度上是画家对这个世界的认识,是画家从不同的角度对现实生活的反映,也是画家对精神世界的追求。正是颜色的多样化成就了油画领域不同的画风。油画对事物本身是具有表现力的,也是对人的精神世界的一种反映,既表达了画家内心世界的真实情感,也客观反映了社会现实生活,使欣赏者能走进画家的内心世界,和画家进行心灵上的沟通并产生共鸣。文章从油画色彩语言的角度入手,对它的表现形式进行研究。

古典油画中笔触肌理与画家内心情感研究

作为古典油画中重要的艺术元素与创作语言,笔触肌理具有极高的艺术价值、审美价值。本文将对笔触肌理特性进行概述,分析古典油画中的笔触肌理表现,探究画家内心情感与古典油画笔触肌理的联系,以期增强油画观赏者的艺术鉴赏能力。