艺术自觉与现代品格——论陈少云的表演艺术

麒派艺术在中国京剧艺术史中是一个独特且重要的存在。它的独特性就在于其对演员表演的高难度要求。作为海派京剧的一面旗帜,它不仅是一个表演流派,更是一套非常成熟完整的由传统根植生发开来的现代表演体系。可以说,麒派艺术是现代精神在京剧艺术中的高度呈现和具体体现。陈少云先生作为麒派艺术当代的代表性人物,自10岁登台演出至今,创造了无数个令人印象深刻且都留存在京剧史中的精彩角色。无论是传统剧目《萧何月下追韩信》《鸿门宴》《清风亭》《坐楼杀惜》,还是新编剧目《宰相刘罗锅》《狸猫换太子》《成败萧何》《金缕曲》等,陈少云先生都将自己的麒派表演艺术圆融贯通于其中,创造性地发展了麒派艺术的特长。

经典文本的生成:赵树理的《三关排宴》对戏曲创作的启发与反思

《三关排宴》作为山西地方戏上党梆子的代表剧目,其故事背景与主要人物与京剧经典剧目《四郎探母》相似。这部戏历经三次重要改编,流传至今成为经典。特别是上世纪赵树理改编过的版本成为时至今日还在舞台上演出的保留剧目,具有高度的戏曲审美研究价值。赵树理是著名现代小说家和人民艺术家,因其用质朴生动的文字语言来描写中国农村生活的变迁而被称为“山药蛋派”代表作家。学界对他的小说创作研究比较广泛,但其在戏剧方面的实践同样值得投以关注。他对《三关排宴》的改编虽然受限于当时的政治创作环境,但仍然立足于故事的核心架构,从人物本身出发,重新梳理国家与个人、外部坏境与内心冲突之间的关系与变化,将宏大政治事件投射到人物个人命运的过程用其特色的语言细腻呈现。赵树理的文本改编从“反人性”到“演真人”,“反现实”到“演现实”,展现从传统戏曲理念到现代戏曲品格的重要变革,具有强烈的现代意识,对于当下的戏曲创作具有一定的示范意义。

“回归人民”与“走向城市”:山西城乡两栖戏曲剧团生态模式初探

国有院团作为戏曲艺术的重要载体,承担着社会效益的传播与戏曲艺术的传承等多重时代任务。过去数年,国有院团体制历经多次改革却尚未完成,仍处于过渡阶段。笔者在阶段性田野调查的基础上,发现山西境内存在一种城乡两栖剧团一一它们不仅创作新剧目到城市剧院内演出,更以高比例的村、镇、乡、矿商业演出作为自己工作与生活的一部分,在国家财政支持的情况下保持国有艺术团体的社会担当,又长时间与民间观众紧密联结。