道在足下,艺无止境--陈绶祥先生访谈

陈立红（以下简称“红”）：陈先生，您好!我们正在为您策划一次个人画展，今天想借此机会采访您。您是一位具有独立几九解的文化学者，主要从事美术史论研究，同时也进行中国画创作，这与您的家庭和成长环境是否有关系？

面对中国文化的深沉思考——陈绶祥访谈

崔伟刚:陈老师,您好!我受《美术观察》编辑部委托,与您进行衣次访谈,请您谈谈自己的艺术理念和艺术创作.1969年,您从湖南长沙铁道学院大学毕业被分配到陕西宝鸡铁路段拓石工务段工作,之后您在陕西工作了11年,陕西算是您的第二故乡.听说您最近在筹备2019年7月份的个展?

文心万象--陈绶祥先生访谈

陈立红（桂林师专公共艺术部副教授、中国艺术研究院美术学硕士、“拈花·大隐国画展”策展人之一，以下简称红）：陈先生．您好!我们最近正在为您策划一次个人画展，今天想借此机会请您谈谈国画和中国文化方面的问题。先说“新文人画”吧。这个活动是您发起并领导的，

祥云·卷草·如意——佛教纹饰的中国化历程

引子:“纹饰”也是“文宝”佛教是对中华文化影响最大的外来宗教;中华文化又是对佛教产生了最大作用的异邦文化.宗致是一种文化现象。它的迁延性与累积性虽不如以物为主要认识对象的自然科学,但又却往往强于以我为主要产生条件的文学艺术。它的限制性与规定性虽比不上靠政权维系的体制法典,但却又常常超越靠道德制约的个体行为。它对政治、经济、科学、文化等诸方面的影响是综合且全能的,因而,它对文化心理的影响也是巨大而深远的。宗教以它的自觉性与规定性并举、陶熔性与限制性同重,引导性与排它性互补、功利性与超脱性共存,适应于从时代最高统治者到最下层贱民的不同选择。

做大生意

中国画从所谓的“写生”发展到“写意”,一语道破了写出“生命之意味”的文化主题,“生意”正是中国绘画永恒发展的生命主题。黄格胜是当代画得最好的中青年画家之一。他以身求法,从法问画,借画知文,由文体道地闯出了一条自身体悟之路,这是一条可鉴可习之路,也是当代中国画发展的探索之路,造就了一个时代一个地区特有的新风。他将自己对时代的把握转化成一种生命状态的追求与选择,其作品充满生机。

中国书画与中华文化

“中国书画与中华文化”这个题目,按理应该反过来说,叫做“中华文化与中国书画”,因为有了文化才有书画。因为“中国书画”是“中华文化”这个大概念中的一个小概念,它是中华文化的一个表现方式。

一“指”禅随笔:指“一”

小时候喜欢问问题,大人给缠得不耐烦,于是就反问我:“你干嘛要提这个问题?”我便瞠目结舌只好作罢。因为我其实并不想问问题,而只是想引起大人们注意而对我进行爱抚、赞誊、关怀甚或讨厌;用时髦的话说,是得了“表现欲与被爱综合症”。除此之外,我真不知道到底还有多少原因,使得孩子们要向别人提问,因为孩子们的确有比大人更完整、更固执的自我认识体系,他们可以口答一切问题,他们才是那种“一花一世界,一叶一乾坤”的体现。那时我就知道这些,但我并不知道用”“请君入瓮”的办法,用“你为什么要问我干嘛问这个问题”来无休止地与大人缠下去,让任何一个问题变成那些哲学家们引以为神圣的、类似于“先有蛋还是先有鸡”的命题,我更不知道这样做才是冠冕堂皇的做“学问”

国画本质——在中国画研究院的演讲

国画是中国艺术的代表,是中国文化的表率,要探讨国画的本质,应从国画是什么;哪些范畴属于国画,国画画什么;国画如何画,这三个问题着手,认识绘画的唯一作用正在于作用于人心,从而在生命的自我实现中,领会国画的本质。

重视文物的“文”性

“文物”是当代学术界最重要、最基本的概念之一，尤其是与人文相关的学科当中，几乎没有不涉及“文物”这一特定范畴的。近年来，由于收藏升温与商业运作，“文物”成了妇孺皆知的知识与街谈巷议的话题，甚至成了各类媒体与大众流行文艺的主题词汇。这也许使得文博工作者们更多了一份责任，也使得文史学者家们多了几分担扰。如何以正确的态度认识文物也自然成了关键的话题之一。

关照与觉悟——读梁耀山水画

“视觉”强调的是“觉”,通过视达到觉,通过觉达到悟,乃至最终完成有个性的绘画作品。这才是本质意义上的艺术品。梁耀的大部分书作初看似有写生派风格,而细览之后还是发现其中充溢着人文对宇宙的关照,在恍兮惚兮之中,仿佛透出某些超自然力的提示。

家珏画序

徐家珏既是我的乡弟又是我多年来关注的挚友,从他初涉画坛到名满神州,我都在感受着他一步一个脚印的履迹,体味着他独特而艰辛的劳动,也体味着他睿智的选择,更体味着他收获的愉悦与失意时的叹息。在当今社会中,作为一位国画家是不容易的。

韵真意古 生面别开——梁耀绘画读后

现在已没有人会否认国画的现代化是“传承并与时俱进地发展”的，而国画传承的核心内容是推崇经典。作为一个国画家，必须接受经典、学习经典、精通经典。我这里所指的经典是除了绘画自身之外，在文化发展上成为国画结体中重要文化元素的诗歌书法也是其中的重要组成部分。

国画指要(五)

当代艺术理论家十分注意艺术批评理论，将之作为艺术理论的三大支柱之一。所谓三大支柱主要是指原理论、创作理论和批评理论。其中原理论通常可认为是艺术本元赖以成立并与人类文化本质发生至要联系的那类理论，因而也可以称之为本质理论；创作理论通常指艺术自体赖以产生并与人类创作本领有着必然关系的那类理论，因而也可以称之为本体理论；批评理论则不然，它更着眼于对艺术本位与整个人类认识之他位的处理、认知与把握，着眼于艺术在社会活动中高下地位的确立，着眼于艺术自身优劣的评判，也着眼于促进或帮助艺术与人类生存形成互动，因而可以称批评理论为本位理论。在理论形态的丰富多样性及理论运用范围的广泛性方面，批评理论显而易见地显示出自己的长处。

国画指要(六)

发扬第十二 发扬本质上是一种与时俱进的成长。正常的成长如同春种秋收、夏耘冬藏，年年看似重复，实是斗换星移的变化。一个婴儿，正常成长为一个成人，只是在连续的不间断的时空中，找出人所共识的那么几个时日作为标志性的纪念。于是，中国人多了一些对婴儿“成长”的共识，诸如满月、周岁、总角、成年，世界也多了一些诸如“成丁礼”之类的礼仪。这便是不少文化中典型活动的来历。在人类数万年的生产生活史中，无数多的专门由人培育出的动植物品类，最初都源于看似本质重复的春种秋收。

国画指要(二)

国画一开始，便有着重要而一贯的文化目的与人格追求，这些已经成为国画能独立并永恒存在的理由。虽然，由于不同历史时期材技工料的变化、政治经济的需要以及社会文化的引导与限制，它们在不同历史时期体现出不同的形态面貌特征，有不同的侧重，甚至于有许多不同的准则与要求，但它们可从更广泛的文化解读中找到自体的认同。我们可以在国画发展的履迹中，