歌剧《伤逝》中子君唱段《风萧瑟》的音乐分析与情感表达

歌剧《伤逝》是作曲家施光南为纪念鲁迅先生诞辰一百周年所创作的我国第一部抒情歌剧,《风萧瑟》是该剧女主“子君”的咏叹调之一,作曲家将旋律与人物的心理描写紧密结合,使其具有强烈的戏剧性与抒情性。本文从歌剧《伤逝》的创作背景与故事情节出发,结合《风萧瑟》的故事梗概、曲式结构、旋律以及钢琴伴奏等方面剖析歌曲中体现的情感变化,并分析如何通过气息、节奏和力度、音色与音量、咬字吐字等演唱技巧,帮助演唱者更深入地理解与诠释子君这一角色形象。

声乐表演艺术中二度创作的重要性分析

声乐表演属于二度创作的范畴,在音乐作品的创作中赋予音乐作品生命,其不仅仅要忠实于原作,也是对原作的再创作,使原作内涵更加丰富。二度创作主要采用声乐表演的真实性,并且完善了创造性,结合了历史和时代的音乐技巧。

声乐表演艺术欣赏的美学问题探讨

声乐是一门以听觉为基础的艺术形式,它是众多表演艺术中表现形式最具特色、最具个性的艺术种类。声乐艺术表演是在领会原作思想情感,结合自身特点以及情感体验的基础上,对声乐作品的演绎,因此声乐表演艺术也通常被认为是声乐作品的"二度创作"。本文从声乐与美学理论的联系出发,探究美学理论在声乐表演艺术欣赏中的表现,并对如何提高声乐表演的艺术内涵提出几点建议。

当代电影音乐的应用研究

音乐是电影表现形式中十分重要的一种，对于一部影片的成败有着至关重要的作用。本文通过对电影音乐风格的分析以及时下热播的几部电影、微电影的音乐运用及功能进行了探讨，详细分析了电影音乐在影片中的应用。

中外歌剧发展史中的几点比较

歌剧作为一种综合艺术载体,一直广受人们所关注。西方的歌剧艺术起源较早,发展时间较长,而中国歌剧的起步较晚,正处于探索阶段。对二者进行比较,能发现其中的异同之处。在比较中也能对歌剧作出更深刻的理解,对歌剧的表演和观赏有很大的帮助。

中外声乐作品音韵结合比较分析

在声乐作品中,音韵可以从语音特色和语言韵律两方面体现出来,与声乐作品的音乐性和文学性有着密切联系,能够增强声乐的表现力和审美效果。同时,声乐作为文化艺术领域的一员,其独特性、地域性和差异性使得中外声乐作品在音韵结合方面有着异同点,本文以意大利为代表,综合比较并分析中外声乐作品音韵结合方面的差异和共性,并提出了一系列思考。

探究中外声乐协奏曲的艺术特征

随着人们物质生活的提高,人们在精神生活上的追求也在不断的丰富。音乐成为人们生活中必不可少的元素,协奏曲在音乐中占有很重要的位置,协奏曲经常出现在演奏会的第二节,是演奏家独自进行,乐团来伴奏,作为一名独奏者在一首曲子当中扮演着关键角色,体现出乐曲的自身价值。十七世纪结束协奏曲的表演方式转换成一部分乐器成为主奏,其他人员来伴奏的表演方式被大家认可,一般乐团的乐器都是跟着乐曲的变化而变化的,没有限制性。文章主要分析了中外协奏曲的特点以及中外协奏曲的共通之处。

秦腔名家马友仙之马派秦腔及其传承研究

秦腔为梆子腔代表剧种,有着丰富的剧目与名家流派,在西北地区影响深远。文章选取有“旦角皇后”“秦腔百灵鸟”“秦腔常青树”之称的国家级秦腔项目“非遗”传承人马友仙作为研究对象,以其秦腔表演艺术及传承推广为切入点,通过分析马友仙的学艺经历、在秦腔舞台表演方面的群众影响力及其在传承推广层面作出的贡献,以达到专题阐述与关注传统戏曲音乐文化的写作目的。

川北薅草锣鼓音乐形态探析与传承考辩

流传于四川省青川县一带的田歌(1)“薅草锣鼓”,是在薅二道包谷草(2)的劳作过程中形成的一种边打锣鼓、边歌唱的民间音乐形式。2006年5月,“薅草锣鼓”首批入选被评为国家级非物质文化遗产(3)。其音乐形态最大的特点在于将节奏元素“锣牌子”(4)与薅草过程中所念唱的唱词文本有机地契合在一起,并配以代代歌郎口头相传的三种“套词旋律”。本文在田野工作基础上,结合文献记载与传承人口述,探索挖掘其以上音乐形态特点,进而思考其在社会主义新时期传承路径的可行性与价值体现,为非物质文化遗产的保护方式和传承路径提供一些参考。

声乐表演艺术的形体语言研究

声乐表演艺术不仅仅是由声音单独构成,一定程度上也是因为形体语言的丰富充分表达了艺术层次,体现了表演者内部的心理才使得声乐表演艺术能够成为当前艺术种类中比较热门的一种。所以表演者应当对音乐作品进行肢体创作和表现,通过音乐作品中演与唱的有效结合,来充分表达创作者对于声乐表演作品的艺术性。所以在声乐表演过程中演与唱密不可分二者缺一不可。形体语言是声乐表演艺术家者所具备的最重要技能之一,本文从实践出发,探讨如何在声乐艺术表演中运用形体语言,帮助声乐表演艺术者提高形体语言的使用水平和能力。

民族声乐语言的艺术特征探析

语言能够表现人的喜怒哀乐各种感情，民族声乐语言也是如此。文本根据具体案例，从民族声乐语言的整体艺术价值出发，结合歌词、曲作和演唱等方面的音乐语言特征，阐述民族声乐语言的艺术特征，探究民族声乐语言的艺术的时代价值。

近年来音乐课程与教学制度研究

一、音乐教育历史回顾(一)清末民初至建国前1912年,中华民国成立。蔡元培先生在担任教育总长期间,为推动全国教育体制的变革,出台《师范学校规程》,明确指出,在高等小学阶段,要培养学习者掌握音乐知识和技能,以培养他们良好的道德品质和美感,并且深入理解唱歌教授法。蔡元培先生在当时提出,将美育作为学校教育的核心理念,并将其作为各级各类学校音乐教育的指导思想,得到了广泛的认可和肯定。但是由于这一时期的学校音乐教育刚刚起步,面临着缺乏大批合格的音乐教师、教材不统一等现实问题。

轻型抒情男高音对中国歌曲的演绎探究——以石倚洁中国艺术歌曲专场音乐会《越人歌》为例

轻型抒情男高音又称"罗西尼男高音",是德国声乐声部划分体系中的声种之一。本文首先简要论述该声部的形成、发展及艺术特征;其次,以石倚洁中国艺术歌曲专场音乐会入手,从唱腔特点、发声方法、歌词咬字处理、情感表达等方面对《越人歌》的现场演绎进行分析,试图通过本文的论证,探究轻型抒情男高音的艺术特征,以及其演唱中国艺术歌曲的方法与技巧。

传统戏曲演唱技巧在民族声乐表演中的运用

我国的民族音乐和传统戏曲根植于同一民族土壤,两者相互借鉴、糅合。本文试从咬字发音、吐字行腔和风格韵味三个方面,就传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用展开探讨,旨在为广大声乐爱好者更好地演唱相关作品提供帮助。

古诗词艺术歌曲《幽兰操》演唱探究

《幽兰操》是作曲家赵季平以大文学家韩愈的《猗兰操》诗词改编而成,采用中西创作技法融合的理念完成编曲,给予作品鲜活的生命。以古诗词艺术歌曲的文学视角切入,探寻古诗词自身所带的文学内涵,从作曲家以古诗词谱的曲子中解析旋律,最后从演唱分析中对中国古诗词艺术歌曲有更深层的理解与表达,为声乐爱好者和学习者们提供参考与帮助。

古韵新声--昆曲唱腔在古诗词艺术歌曲《长相知》中的运用

一、昆曲唱腔古诗词艺术歌曲概述(一)昆腔唱腔1.昆曲唱腔概述昆曲,又名昆山腔,元代在江苏昆山产生,历史底蕴深厚,是中国最古老的剧种之一,对于多个剧种的形成和发展都起到了重要影响。昆曲唱腔,则是昆曲音乐的主要组成部分,包含昆曲曲调、音乐唱段、演唱程式和演唱时的舞蹈动作。

川北薅草锣鼓《二面麻柳叶》中的“正字”关系

在四川省北部的广元市四县三区,更准确地讲是以青川县为突出代表的境内,流传着一种古老的艺术形式——薅草锣鼓。川北薅草锣鼓的传承与创新是其发展的必然趋势。本文以普通话与青川话的音调作比较,进一步将改编创作的川北薅草锣鼓《二面麻柳叶》中的方言歌词音调与旋律音调作为研究对象,探索二者之间的“正字”关系。在后期为地方民歌的编创提供一定的借鉴,以期为薅草锣鼓的保护和传承提出一些建议,为非物质文化遗产的保护方式和传承路径提供一些参考。