论黑白木版画的装饰表现

'木刻以黑白为正宗',一直是美术界注视与评说的焦点.20世纪美国版画大师罗克威尔·肯特说过:'版画的最早起点是黑白木刻,最大难点也是黑白木刻.'在上世纪30年代,引领我国新兴木刻运动的旗手鲁迅先生,也曾凭借敏锐的艺术感受力看到黑白木刻'比油画之类更加普遍','而且愈看,愈觉得美,愈觉得有动人之力'.①我国现代版画的发展历程充分说明了以黑白来缔造一个多彩世界的木刻艺术具有高贵性.因为,黑白木版画与其说是一种艺术形式,倒不如说是一种精神境界.……

我国现代木版画黑白语言的解读与建构

"黑白"在我国美术世界中的重要地位有其历史的渊源。黑白木版画之所以具备丰富的艺术表现力,乃是缘于"黑白"的社会学与美学特性,同时也基于现代艺术心理学之科学依据。现代黑白木版画的创作是主体思维过程特征的一种反映,因此,必须在形象思维的基础上,充分发挥抽象思维的重要作用,使作品兼备观赏性的黑白形式美感和艺术性的黑白内美的特征,以利于我国现代黑白木版画语言的建构。

谈版画艺术创作中的身份问题

'版画家首先应该是一个艺术家,而不仅仅是木刻家或石版画家.'这是鉴于近年来我国版画与别的画种相比较,其发展在总体上滞后的状况,一批版画艺术家的身份宣言.他们自觉地站在版画界的前沿,关注当下的社会现实,希望通过自己的艺术作品来推动中国版画的发展.由此,引发了笔者对版画艺术家在进行艺术创作的过程中,身份的确立与艺术作品成功与否关系的思考.当下社会对身份的关注,无疑给版画家以重要启示.笔者认为,版画创作中的身份问题,实质是作为画(版画)与人(版画家)的身份的确定与融合问题.

以人为本构建造型艺术的共同基础

构建造型艺术共同的素描基础，是平台阶段素描基础教学改革的主要任务。这就要求教师首先必须更新观念，而且要从艺术发展的进程中不断汲取新的营养，来丰富自己的教学理论与实践。在素描本体语言的认识和学习中，要注重学生自身的体验和个性化的发挥，以利于实现教学内容和教学目标的转换。为此，必须使教学的手段与方法趋于多元和开放。

平台阶段素描基础教学模式的探索

素描作为造型艺术的基础是高校艺术专业基础教学中相当重要的组成部分。建立基础平台符合我国当前高等教育提出的"宽口径,厚基础"的发展战略需要。传统的素描基础教学方法随着时代的发展需要改进,如何构建素描基础教学模式已成为一个值得探讨的课题。

版画创作中地域性风格浅析——两个地域群体版画形式语言的对比分析

中国当代版画的地域性特征从近几年的美术展览来看是很明显的。全国第十届美展的版画部分,就有二分之一的作品来自黑龙江、云南、江苏、四川、浙江、安徽、广东七个版画大省。《第16届全国版画展览作品集》"前言"更明确地提到"几个版画大省的作品已经在稳步发展的基础上越来越显现出各自的地域特色,它们的成熟表现在:独特的地域生活情调,与此相关的文化思考,作者各自探索的新成果。"第17届全国版展中。

黑白木版画的纯粹语言空间浅析

黑白木版画的纯粹语言空间是艺术生命力赖以存在的基础与条件,只有创作主体的思维情感才赋予语言空间以艺术生命力,这也就是语言所涵融的精神性。本文对黑白木版画纯粹语言空间中语言符号的审美组合,如“简(少)”、“繁(多)”、“多调性”、“大表现”等几种与构图有关的程式进行例证分析,可资黑白木版画创作实践参考。

论木版画创作中手工劳动的价值

21世纪,科学技术的飞速发展使版画艺术面临更多的挑战,版画艺术走到了一个多重交叉的路口,一方面新型庞大的电子媒体带来了无限的可能性,这种可能性可以丰富版画的表现,也可能颠覆版画的概念。而另一方面,作为艺术的版画,其传统的手工制作方法拥有了与以往不同的生命意义与价值,因而有着很强的生命力,对版画的发展亦起着重要作用。

黑白木版画《困》系列创作漫谈

无论是绘画专修的研习,抑或参展作品的创作,倒不如平时修身养性之涂鸦那样简单,为了追逐创作目标,都要在"我要画什么?""幅面取多大?""画面如何营构?"等问题上反复琢磨与周折。二百八十多年前时称"江南第一人"的清代画家石涛曾谓"笔墨当随时代",法围野兽派大师马蒂斯亦言:"不管我们愿意还是不愿意,我们属于我们的时代,我们共同分担时代所给予我们的见解、偏见和误会……"这也就是说,美术世界之主体属于其所生存的时代,绘画创作必须真实反映时代给予自己的感受,表现自己所感受的视觉或观念之美。