古墨制胶研究

目的:制胶在古墨工艺体系中占有举足轻重的地位。文章着重梳理古墨制胶的种类与工艺,用以说明不同种类的胶所具备的不同制作工艺及表现效果。方法:采用文献学、图像学等方法,梳理古墨制胶的种类及不同功效。结果:文章主要依据宋墨文献与明墨文献,梳理不同的古墨制胶种类,并总结古墨制作工艺,为后续展开古墨实验奠定坚实的理论基础。结论:传统制胶工艺烦琐、耗时长,且出品质量不稳定。但尚未有人涉足利用“新能源”对古墨制作进行成分创新。例如,“甲壳素”等可再生材料,可与古墨制作中的传统原材料进行有机置换,有利于创造更完美的书写过程,达到还原古墨书写特性的目的。

高等艺术教育评估融入国际评价体系的动因和路径研究

随着高等艺术教育不断大众化和普及化,高等艺术教育的质量逐渐被视为其生存和发展的根本。高等艺术教育评估作为质量的重要组成部分,在高等艺术教育评估国际化的背景下,融入国际评价体系已成为各国高等艺术教育评估的重要议题。高等艺术教育评估融入国际评价体系的动因是多层面的,其既有自身的诉求,包括评估机构专业性诉求、评估模式兼顾化和评估工作公开化这三个方面的内部动因;又受到国际大环境的影响,包括经济全球化、政治全球化、文化交流、技术进步这四个方面的外部动因。内外共同助推其国际化进程。高等艺术教育评估融入国际评价体系的路径,可从三个角度分析:一是就教育评估自身而言,应该从全球视角来思考自身的发展与定位,首要前提是具备国际化的教育评估理念,从全球视角出发认识高等艺术教育的改革与发展;二是就国家层面而言,各国应该相互借鉴先进经验,处理好本土化与国际化的关系,在完善各国教育质量保障体系的同时,建立并发展区域性的、全球性的教育质量保障网络联盟,加强国际高等艺术教育质量保障的合作与交流;三是就高校层面而言,应进一步提高质量,既要参照国际标准制定高校国际化的总目标和阶段目标,又要将学校分类评估和学科专业评估相结合。基于此,文章研究高等艺术教育评估融入国际评价体系的动因和路径,以供参考。

符号、传播、地域美术与文化

地域美术的概念有其当下的现实意义。文化的地域观念由来已久,但是,我们对地域文化的重视严重不足,这是长期强调统一文化、核心文化或文化一元论的必然结果。美术的地域问题必须要引起关注,美术文化的多元发展格局和文化多样化必然要重新建构,以抵抗文化中心主义、霸权主义和文化官僚主义。要看到对地域美术的提倡不仅是标新立异,更是美术文化继续生存下去的基础。

存我、独行和禅——清代“京江画派”代表人物张崟的绘画思想

张崟是清代中期“京江画派”的代表人物,他的绘画思想主要表现在四方面。首先,提出“画必荆关先筑基”,同时还提出“浑噩沉毅之气”这一范畴。其次,强调“学古要存我”要依靠对自然的观察“出入藩篱”,反对娄东派、恽南田和王翚等诸家诸派。要求“进法宋人”、“直接正派”。其三,禅思想的深刻影响。其四,对“六法”的重提。这几个方面对于京江画派风格和绘画理念的形成具有奠基作用。

从《林泉高致集·山水训》看人与自然的相互取悦狂欢

《林泉高致集·山水训》集中阐述了人与自然的互相取悦狂欢,认为自然环境是有生命的,强调人与自然环境相融合,此相融关系是山水画发生发展所依赖的深层伦理基础。如果这一伦理审美基础丧失,"林泉之心"变成"骄侈之目",便会使山水画成为无源之水。山水画是人与自然互相取悦狂欢之所,通过人与自然环境相融洽达到"畅神",这是一种至高的审美境界,事实上"畅神"也是我们守护家园所要达到的最终理想。

比喻、想象和描述——古代画论中的形象思维

一般认为形象思维总是与具象有关,并认为具象的感觉是初级的,终究不如理性抽象的思维更高级,所以形象思维先天地被置于抽象思维之下。然而,这是不正确的,形象思维也可以是抽象的,但它不是概念抽象,而是感觉抽象、直觉抽象,形象思维的运作并非要得出一个概念,它要得出的是一种不可名状的直觉感受,这恰是艺术中最深刻的地方。

一般创造力和设计艺术教育

一般创造力是人的创造性品质的体现。每个人都有一般创造力的潜力,关键在于是否得到有效激发。一般创造力激发的最佳时期是少儿时期,手段是美术教育。设计艺术教育属于美术教育,它的存在以一般创造力为基础,任何人都不能越过一般创造力直接跨入设计艺术创造领域,设计艺术教育的过程是弥补本专业学生一般创造力缺乏的很好机会。所以,不能急功近利地只重视结果,还要注重过程对一般创造力激发的效用。

逸与逸——它的偶然性、特殊性与必然性、普遍性

“逸与逸”,并不是说有两种“逸”,而是指“逸”具有既想融合又想拆解自身的内在结构。所以,“逸”既是此逸又是彼逸,既非此逸又非彼逸。我们必须站在这样的不执状态来体味“逸”,把握它的既在位又出位的真实内涵。

试论图画的构象

对图画构象的研究,一般是从画面的线条、色彩或所用材料进行分析的。由于图画是形象思维,即是由画面的点象、面象、体象所组成,所以图画的构象也可以从形象思维内部构造的角度进行分析,画家的创作以及图画的赏析都不妨从剖析它的点象、面象、体象入手。点象是画面构图的起始,是图画构象的最基本单位;面象是点象发展的必然,是图画构象中的艺术再现;体象是面象的有机组合,是体现图画构象的整体综合形象,它有多种联接方式。

凌超逸格 胜揽气韵——黄格胜山水画艺术的辨证美学结构

黄格胜先生的山水画作品风格,个性强烈,气格刚正,艺术形式清晰突出,画面意境内涵丰富,这一切都是由一系列辨证结构的美学特征所构成的。主要体现在“语言/言语=体/用”结构、“气/韵=放/收”结构、“笔/墨=缜密/松秀”结构、“一画/亿万万笔墨=至大/精微”结构、“传/移=时/空”结构这五个结构关系之中。

传统文人画理解过程中的“偏见”问题

每个人都是根据自己既有的经验体会和知识——“一己之见(偏见)”来理解作品的, “一己之见(偏见)”是任何一个理解行为或理解过程无法回避的先行条件,不过,它有两种形式,一是“正确的一己之见(偏见)”,一是“错误的一己之见 (偏见)”。中国古代画论的著述者都在强调自己观点方法的正确,并且列出一套自我认可的程式,来帮助人们把“错误的一己之见(偏见)”改造为“正确的一己之见(偏见)”。

基本创造力的保存与美术教育之关系

基本创造力是人的创造性品质的体现。每人都有基本创造力的潜力,关键在于是否得到有效保存与激发,基本创造力的保存的最佳时期是少儿时期,手段是美术教育。艺术设计教育属美术教育,它的存在以基本创造力为基础,任何人都不能越过基本创造力直接跨入艺术设计创造领域中来,艺术设计教育的过程是弥补本专业学生基本创造力缺乏的很好机会。所以,不能急功近利地只重视结果,还要注重过程对基本创造力的保存的效用。

年画中的“一团和气”与“和合二仙”考——兼谈“和合”观念

"一团和气"与"和合二仙"是传统木版年画中的两种常见题材,前者以其独特的圆形构图在众多年画形式中独树一帜,后者是中国民间的传统信仰神。二者的历史演变既有区别又有融合,但共有的"和合"观念却使其艺术与文化价值历久弥新。对二者进行深入的分析研究,将有助于我们更深刻地理解这两种传统题材年画的民俗意义以及民间美术的混合性特征。

年画“一团和气”图像初考

在传统民间木版年画中常可见一圆形人物的图样，她笑容满面，憨态可掬，身着富贵锦衣，手持书有“一团和气”或“和气致祥”或“和气吉祥”的手卷，给人一种温馨、喜庆而又诙谐的感受，这就是“一团和气”年画，是苏州桃花坞年画的代表作品，在南京、扬州、潍坊、滩头等地都有同类题材（又称“和气致祥”或“和气吉祥”等，本文泛称为“一团和气”），可见这类年画流传甚广，

清末民初民间讽刺年画艺术特征初探

讽刺年画出现并盛行于清末民初时期,对统治阶级的腐败和社会的不良倾向进行无情的揭露和讽刺。内容丰富、特点突出、自成体系。文章按照其表现的题材进行了分类分析,初步总结出其主要艺术特征。

上善若水——评丁观加“丁氏水法”的文化内涵

在古代画论中“山水”这一范畴既可以指自然山水，亦可指山水画。“山水”作为一个象征和隐喻性范畴，主要存在于古代哲学思想中的山水观念里，这一观念主要是由“山”和“水”这两个实体概念建构起来的，而“山水”则具备了哲学思想的虚性内涵。

晋唐书论“肉”范畴的生成研究

“肉”是古代书论品评中的经典范畴。“肉”相较于“筋”“骨”等同质范畴,其接受褒贬不一,逻辑演进较为复杂,成因有待厘清。文章聚焦晋唐书论,一为梳理“肉”作为独立范畴于魏晋时的概念生成及溯源辨析;二为探讨“肉”于唐代审美内涵衍变的深层动因,以此时人对于“肉”说的褒贬色彩发生了根本性的转向。

郭熙《林泉高致》的家园意识初探

郭熙的《林泉高致》是北宋重要的山水绘画理论著作,以独特的审美理念成为山水绘画理论的集大成者。该文通过梳理和对比当代家园意识、传统家园意识、北宋山水画家郭熙的"理想家园"意识图景,解析艺术作品对于画家情感的映射。基于山水表现讨论家园情境,对于现今具有重要的指导作用。