博物馆戏曲展演及未来

传统的博物馆展陈以静态的古物展陈为主,现代博物馆展陈方式趋于多元化。随着非物质文化遗产进入博物馆范畴,与非遗特质相适应的活态展陈进入实践阶段。南京博物院非遗馆通过戏曲展演实践,探索了作为活态展陈"展品"的戏曲的遴选标准和策展形式。尝试在戏曲剧目、展演团队、展演形式等方面设定遴选标准,并策划了日常展演、专题展演、品牌展演等多种形式。为解决戏曲展演中的遴选、策划和运营中的现实问题,应该明确戏曲展演的入馆定位和价值导向,还应该对戏曲展演依托博物馆平台的多元化发展进行探索。

忆往昔峥嵘岁月稠——赵后起先生访谈

南京艺术学院音乐学院音乐学系至今已经走过了10年的历程。在这10年的成长过程中，许多老师付出了智慧与劳动，洒下了辛勤的汗水，赵后起先生就是其中的一位。先生作为音乐学系第一任系主任，不仅是音乐学系的创办者之一，也是音乐学系10年发展、建设的主要参与者和见证者。在这样一个特别的日子里，我们邀先生一起回顾音乐学系发展经历，先生欣然接受了我们的专访。

从“吴苑深处”看苏州评弹生存现状

苏州评弹是“苏州评话”和“苏州弹词”的合称，主要流传于我国吴方言区域的江苏南部、浙江北部及上海地区。2006年5月20日，苏州评弹经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

博物馆开展传统岁时活动实践探索——以南博“我们的节日”系列活动为例

“博物馆是一个为社会及其发展服务的、非盈利性的常设机构,向公众开放,为研究、教育、欣赏之目的征集、保护、研究、传播、展出人类及人类环境的有形遗产和无形遗产。”2007年版的《国际博物馆协会章程》将无形遗产(即非物质文化遗产)纳入到了博物馆工作范畴之中。为顺应新时代博物馆功能的变化,南京博物院在二期改扩建工程设计时,将非遗馆纳入到“一院六馆”的格局之中,成为全国首家设立非遗馆的省级博物馆,2013年11月6日正式对公众开放。

运河流域非遗策展与运营探索——以“大运河非物质文化遗产”展为例

运河流域非遗项目众多,生存发展业态多样,展示传播方式多元。中国大运河博物馆“大运河非物质文化遗产”展在展览策划上,选择与运河相关、有区域特色的非遗项目,以突出空间、过程、人的非遗属性为基调,以过程性静态展示和轮换式动态展演的方式提升观众的参与互动性,力求打造主线清晰、时空拓展、灵动多变的非遗展。基于非遗展的“活态”特性,提出以策划组织活态区的展示、展演和活动为主要内容的“展览运营”的概念,以持续的人力和财力为保障,统筹利用其他展厅、公共空间,以期与社会教育、文创研发等进行多维度碰撞,用文旅融合的视角探索非遗传播与传承的新思路。

“南腔”与“北调”的音乐特征分析——以昆曲和晋剧为例

一个是南戏在江南水乡的灵动间汲取了北曲的精华,一个是梆子在晋中大地的沉稳中吸收了南曲的韵律。中国传统戏剧是将音乐、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性舞台艺术。据不完全统计,中国各民族地区的戏曲剧种三百六十余种,传统剧目数以万计。中国的老百姓习惯称传统戏剧为"戏曲",也喜欢称看戏为听戏,一个"曲"字加上一个"听"字,道出了音乐在传统戏剧中的分量,剧种之间的差异,很大程度上体现在音乐的差异上,戏曲音乐也成为中国传统音乐的重要组成部分。

非遗传播视角下的媒体功能探索

媒体在非物质文化遗产的传播过程中,发挥着重要的作用。本文结合非遗传播的现状,对当下传播媒体的局限性进行分析,继而从媒体的特性入手,对其在非遗传播中的定位与功能进行探索。

新世纪以来港台流行歌曲在旋律与歌词上的“古典”倾向研究

流行歌曲与其他音乐类型相比．其风格呈现出多元化和变化快的特点。中国大陆当代流行歌曲的发展经历了不到30年的时间，随着时代和听众趣味的变化，其风格也在不断发展、变化之中。如80年代的中国大陆流行乐坛曾出现了“东南风”、“西北风”、“摇滚风”和“东北风”，90年代风格就更趋于多元化了。