泛屏语境下综艺电影的艺术特色

互联网快速发展带来的泛屏语境，不仅是指电影和电视在内容制作上的影视合流，而是泛指电影、电视同互联网在影视策划、制作、宣传营销等一系列生产制作和宣传营销方面，进行融合带来的新的影像生态。作为泛屏语境下影视媒体融合产物的综艺电影，如何成功实现与荧幕大电影的无缝对接，让观众接受其为一种新的类型电影，是制作者急需解决的问题。

从解构主义看《第十放映室》的叙事策略

一、从受众出发的艺术鉴赏和批评《第十放映室》选择的是一条艺术鉴赏和艺术批评的路。有人定义它是电视体的电影评论或可视化的电影论坛。在艺术学的层次里,艺术鉴赏和艺术批评是艺术活动里必不可少的环节。所以,不难看出《第十放映室》栏目的整体定位是深思熟虑的艺术坚守和娱乐讨巧。

从剧作结构看《烈日灼心》的反类型创作

具有作者风格的反类型电影《烈日灼心》在第18届上海国际电影节上获得了最佳男演员奖和最佳导演奖,产生了最佳男演员三黄蛋的景象,电影自定档伊始就被贴上学院派艺术片的标签。电影剧作延续了黑色电影和警匪片的类型风格,又在剧作类型片创作的基础上进行了作者化的最大表达。本文意在分析电影的反类型创作特征,研究电影在剧作方面如何借鉴好莱坞黑色电影对内地的警匪片进行剧作类型的创作突破,以期为中国类型电影创作提供借鉴和警示。

50至70年代邵氏女星媒介形象建构

20世纪五六十年代,邵氏女明星的媒介形象建构与邵氏公司的发展彼此促进。明星生产与竞争策略、香港消费文化及黄梅调电影与反串表演产生的媒介形象建构方式,带来"邵氏明星,多如天上星"的景象。本文通过检视"邵氏"官方刊物《南国电影》和《香港影画》,从明星研究的维度,探索邵氏强大的造星能力、女星的媒介形象建构方式、邵氏公司造星策略对中国电影发展的重要贡献以及所传达出来的文化意义。

《海角七号》中女配角艺术形象分析

电影《海角七号》是一个简单、老套又节奏缓慢的爱情故事,其中有两条线索,一是写自六十年前的信件最终收讫,二是演唱会的暖场乐团终获成功。在当今信息如此博达、节奏如此快捷、大片如此迭出的社会生活里,它受到热捧的原因很多,其中之一是对人物的刻画推动了情节的发展。影片对众配角,特别是对女配角有非常精细的描写,丰富了观众的审美感受。

形式与内容:微电影中的明星表演研究

2010年始至今,微电影发展得风生水起。微电影兴起的原因应首先归结于多屏语境下播出平台的不断扩展和参与制作人员技术水平门槛要求的降低。另外,学者也指出,微电影的兴起＂还和新的时代文化背景、数字制作技术的成熟,以及投资者的构成变化有重要的关系＂。同样,2011年至2015年,学界与业界对微电影的研究成果也蔚为大观。

明星视野下的草根叙事方式——以《煎饼侠》《我是路人甲》为例

80年代以来,随着演艺圈的星光愈加灿烂,越来越多的电影聚焦演艺圈生态,通过演艺圈的生态系统折射出社会历史的变迁和人性善恶的演化。影片或是描写电影这门依靠科学技术发展的艺术其自我革新和进化,或是讲述演艺圈灯红酒绿下朝歌暮弦里隐藏的人性,或是绘制时代大潮碾压下小人物生存的悲喜人生图。电影《喜剧之王》《我要成名》《下一站天后》

从20年代中国电影表演理论看殷明珠的媒介形象建构

二十世纪20年代伊始,中国电影表演理论开始了初级阶段的探索,明星的媒介形象建构也在同一时期的电影生态中兴起。本文以20年代的女明星殷明珠为例,来研究中国电影表演理论关于明星媒介形象建构的方法,探究殷明珠的媒介形象建构。

从《战狼》的影视语言看吴京男性气质塑造的不足

当好莱坞大片带着《速度与激情》中的一众肌肉男,《复仇者联盟》带着一票超级英雄,裹挟着浓浓的荷尔蒙气息进入中国电影界的时候,我们反观中国电影,我们的荧幕缺少血气方刚的汉子来应对好莱坞强势的英雄硬汉文化。在看到电影《战狼》取得优秀的票房成绩和影迷评价的同时,我们也应当从吴京硬汉外貌符号性特征塑造、武力与军备符号塑造、女性影像视角下被观看的客体男性气质塑造和本人表演塑造等几个方面评价吴京男性气质塑造的得失。

新世纪以来电影摄影技术革新对表演艺术角色创造的拓展与限制问题研究

电影与科技如影随形,无处不散发着科技的光辉,证明着科技的进步。自电影诞生以来,无论是电影制作者、创作者、从业者,还是观众,都在尽情享受科技带来的便利、创造和欢愉,享受世界的另一重空间或人生奇观。本文意在从3D镜头拍摄,120帧高帧率与4K超清晰度摄影,宽银幕、方形与圆形画幅等方面,研究摄影艺术的技术革新对演员角色创造方式的技术性拓展与限制。

黑土文化视域下东北农村轻喜剧男配角角色塑造研究

在东北农村轻喜剧中,男性配角会以观众的审美预期为标准,启用一整套期待视野,建立合适的＂性角色＂。＂性角色＂扮演受剧作故事发生年代与社会环境制约。男性角色在影视剧中男性气质的展现,由角色的生活方式决定。角色规范受地域文化限制,黑土文化赋予东北农村轻喜剧男性配角独特的＂性角色＂和男性气质,依据生物决定论,形成变化特征,打上演员独特的个性特征。

新世纪以来二次元美学视野下游戏改编电影的角色创造

自1982年美国的《匕首：刺杀游戏》（T．A．G The Assassinate Game）上映之后，网络游戏与电影进行跨媒介融合，产生了两种由真人扮演的游戏电影模式。

试论亚洲惊悚电影表演美学中的角色创造

演员创造角色意味着“演员根据电影剧本提供的人物,运用表演艺术塑造出银幕上直观的、活生生的角色形象的创作过程”。一种角色创造方式是否精妙,其判断标准在于角色的形象是否长久地留存在观众记忆里,并恰当地融合入电影故事和主题当中。纵观亚洲惊悚电影类型片,过于从技术角度注重惊悚氛围的营造而忽视角色的创造。

电视剧《人民检察官》的角色创造研究

电视连续剧《人民检察官》以司法改革为大背景，契合当下的反腐热点，以检察官的社会角色身份为媒介，讲述了一系列发生在燕都检察系统的故事，是一部制作严谨、内容严肃的主旋律正剧，充满强烈的社会使命感，在社会性、艺术性、人性的层面都达到了一定的深度。

学院派摄影师影像美学风格嬗变研究——以蒙古族题材电影为例

在构建"中国电影学派"的背景下,本文从中华人民共和国成立以来社会文化变迁引发的蒙古族题材电影作品主题变化,及学院派摄影师秉承的美学观点这两个维度,研究"十七年""前学院派"摄影师、新时期"学院派"摄影师、新世纪"新学院派"摄影师在场景气氛、光线气氛的营造和角色创造方面的美学风格嬗变。

从电影观众学看“互联网+”语境下电影《道士下山》的成功与失败

导演陈凯歌的首部3D大片《道士下山》如何适应21世纪"互联网+"语境,电影是否获得观众的肯定,已经成为业界关注的焦点和学者研究的热点。作者意在研究"互联网+"给电影创造的新语境,从电影叙事、动作、价值观的传达上,探究电影《道士下山》的成功和不足,着重研究电影观众在"互联网+"语境下群体构成、观影方式、观赏效果以及观影反馈的特点,进而探索"互联网+"语境下电影制作的经验和教训。