我国民歌的艺术特征分析及演唱技巧探究

民歌是广大劳动人民群众在日常的劳作生活实践中口头创作出来的一种艺术表现形式，这种艺术主要是通过将文学和音乐的完美结合的方式来实现反映社会现实、塑造鲜明形象、传递深邃思想及表达理性哲理的目的。我国幅员辽阔，民族众多，这些民族在风俗人情、语言特点及文化传统等各个方面都表现出了各自的特色，于是在人类漫长的历史的发展过程中就慢慢产生了有着不同艺术特征的地方民歌，并且在各自长期的演唱实践和发展中就逐步形成了有着不同风格特点、多姿多彩的演唱艺术和技巧。为了能够更好的继承和发展我国民歌艺术，当前不但有必要对我国民歌的艺术特征进行探索分析，而且还非常有必要对我国民歌的演唱的技巧进行深入的探究。

川北灯戏常用曲牌简述

川北灯戏是产生于民间,发展于民间的地道民间曲艺艺术。据统计,现今川北灯戏剧目达到近300部,曲牌众多,从整体表演形式来划分,灯戏曲牌可分为唱腔曲牌,间奏音乐曲牌,以及打击乐曲牌。吸取了民间小调,山歌,风俗歌,清音等音乐元素的灯戏音乐曲牌,支撑着川北灯戏表演艺术,走出四川,走向世界。本文将简述川北灯戏的各类常用曲牌,以便推进川北灯戏艺术的传承与发展,弘扬四川本土优秀音乐文化艺术。

声乐表演中不可忽视的阶段——声乐作品解释

本文将声乐作品解释从传统的"二度创造"观念中分离出来,从声乐作品解释的理论空间出发,对声乐作品解释的三大视角,声乐作品解释的含义、原则等方面做了较为仔细的论述。

论声乐表演中二度创造的价值体现

声乐表演需要优秀的二度创造。二度创造使表演更加生动,使情感更加丰富,是对第一度创造的一种传承和发扬,也是歌者体现演唱水平的一种必备的能力,同时也是引起观众共鸣,带动观众情绪的一种必要手段。但声乐表演中的二度创造不是凭空想象或夸张炫技表现,而必须是与声乐作品解释相关联,使其最大限度地激活歌者个体创造与生命体验的巨大能量。同时努力提高演唱技巧,只有当演唱的能力达到完全自如的时候,才能完美地表现情感,才能更好地实现二度创造的价值。

从心理学角度探讨儿童社区网站的设计

通过分析互联网新兴领域——儿童社区网站的现状,并基于儿童心理特点,以摩尔庄园等网站为例,总结了儿童社区网站的相关设计要点,提出了相应的改良方法。

当代亚洲现实题材动画电影的二重真实构建与价值研究

当代亚洲现实题材动画电影在纪实叙事的基础上,凭借动画独特的审美表达形式,从多方面进行二重真实构建,形成了现实主义与浪漫主义糅合的银幕景观,呈现出丰富的时代感和深刻的社会价值与人文意义,给我国动画电影产业的发展带来了深刻的启发。

地志、时空体与文本:国产动画电影的民族化空间叙事(2015—2021)

电影文本可以通过空间构建获取复杂、深邃的阐释维度,2015—2021年间的国产动画电影基于此进行传统文化及当代伦理的艺术传达,形成了独特的民族化空间叙事体系。借助加布里尔·佐伦的叙事空间理论模型,可以具体阐释为这一时期的动画电影从地志、时空体与文本的维度进行多层级空间叙事,且其中各层级空间的生产规律与民族化表达之间存在紧密关联性。此外,这种民族化空间叙事体系处于初步形成阶段,仍存在“符号错位”“移情性不足”与“视听美学体系缺席”等问题。

小丑形象流变及其对影视作品受众的心理认知影响

小丑作为世界戏剧史上的经典角色,经历了谐趣—悲情—恐怖等一系列的形象流变。这种流变造就了如今影视作品中小丑"恐惧又迷人"的受众心理认知,文章借助相关理论分析了该认知产生的深层原因。

传统复归与流行渐融:论国产动画电影的民族化新探索

文章从中国传统美学、大众流行文化、文艺心理学等角度,以近年来民族化、精品化浪潮中涌现的优秀国产动画电影为例,从视听殊相演绎、主题内涵隐喻两个方面,研究当代国产动画电影的民族化新探索:对传统美学风格的回归探寻,为满足时代需求与大众流行文化弥散式渐融。在此基础上分析了国产动画电影民族化的新趋势,探求中国本土动画电影的美学新体系。

民族声乐教学改革与创新

民族声乐是我国最具民族特色的艺术教育形式之一。如何在世界多元文化发展的背景下考虑民族声乐的发展是值得探讨的问题。在民族声乐教学改革过程中,传统音乐教育不断加强,在原有教学模式的基础上产生了一些新的教学模式,教学与艺术实践相结合,使音乐教学呈现多元化发展趋势。

高等艺术院校声乐教学中学生价值观的培育

艺术专业大学生肩负着国家民族文化传承和发扬的重任,加强对艺术专业大学生社会主义核心价值观的培育是艺术教育工作者必须承担的责任。本文以高等艺术院校声乐课程为研究对象,探索更多创新有效的教学方式,在传授声乐技能训练的同时,通过形象化引导及作品精选等途径,帮助学生在歌声中发现和改善自我,在潜移默化中净化心灵,端正德行,树立正确的社会主义核心价值观。

四川汉族民歌演唱探析

四川汉族民歌是我国民族民间音乐的瑰宝。唐代刘禹锡、白居易,以及宋、元、明、清时期的许多诗人都写过竹枝词,据统计,唐代以来的竹枝词有十几万首。而竹枝词就是由古代巴蜀的竹枝民歌演变而来。四川特殊的地理环境、人文历史背景与风俗习惯等造就了四川汉族民歌在内容与形式上的多姿多彩,同时在演唱技巧方面突显了极大的风格性。由于过去地方民歌的演唱风格自然纯朴,与现代民歌的演唱方法存在一定矛盾,文章结合现代民歌的演唱方法,探析了四川汉族民歌的演唱技巧。

中国现代民族声乐艺术的形成与发展

随着时代的不断进步,人们对民族艺术的要求也不断变化,传统民族声乐艺术已不能完全满足时代的要求,现代民族声乐艺术逐渐形成并成长起来。本文结合我国当时的社会现实来梳理现代民族声乐艺术的形成、发展与继续发展。

羌汉民歌传唱中的涵化现象

四川西北地区是我国汉族、羌族、藏族等多民族杂居地,也是目前羌族唯一的聚居地。在这一地区的羌汉民族中,流传着一些旋律相近、歌词结构相同的民歌,它们在传唱过程中,保留了旋律骨干音的进行和歌词结构,却赋予了民歌不同的地域色彩和民族特性。论文以汶川《苦情歌》的传唱为例,阐述了民歌传唱中为适应生存环境而产生的涵化现象,论及涵化背后深层次的文化趋同、趋强因素以及固守基本文化传统的客观事实,为学界进一步探讨多民族接触中文化交流、融合问题提供参考。

琴歌表演美学中的空间意识

琴歌是中国传统音乐中非常独特的一种艺术形式。在琴歌的表演过程里,空间意识始终贯穿于作品的表现意蕴之中,这使得表演者不仅在审美表现里融汇了客观世界中的功利、虚实、形意,也让作品的美学视野由此上升到了新的"灵动"境界,在多层次的意蕴之"势"中呈现出多维度的审美意识及作品层次,富有中国古典美学意味。