李玉 通过电影寻找自由

李玉的上一部影片《苹果》还未收获足够的好评,已然成为敏感词。时隔四年,《观音山》片未到,题先热,媒体纷纷将棘手问题抛于导演李玉,《观音山》如何在审查与表达之间作平衡。对此李玉答词坚定:拍电影,与观众见面是第一诉求。《观音山》是一部全然符合体制审核标准的电影。这一次不会有任何越级。是妥协吗?也许是的。但更有也许,是一种更为智慧的表达方式。

《让子弹飞》 效仿昆汀,以及自恋的列宁主义革命

《让子弹飞》犹如一根清晰的线,将人群分为两半。叫好的人爱到极致。"《让子弹飞》每一分钟都是高潮戏";"《让子弹飞》中,革命的子弹飞得好浪漫。姜文开了四枪,在中国平庸电影的铁门上打出了四个透光的孔"。不爱的人贬之入骨。"姜文的男性沙文主义把革命浪漫主义催化成一场自恋而空洞的闹剧;简单直接粗暴的革命幻想在漫画式的演绎里沦为几无可信性且毫无深度的大纲式故事;

一代宗师 若相遇,便如久别重逢

片名《一代宗师》导演:王家卫主演:梁朝伟、章子怡、张震上映日期:2012年1月8日(中国)剧情介绍:一开始.这只是叶问的故事.他生于佛山.长于佛山.年少岁月.是金楼上下一场又一场的较量.直到来自东北的宫老爷子踏上金楼退隐江湖。有人退.就有人进。谁才称得上一代宗师?是叶问.还是宫二先生?是称雄辽东的关东之鬼,抑或是北拳南传的宫老爷子?有人要夺回自己的东西有人要悟透决战的类义,有人永远只能点火点灯.有人则在乱世洪流里旁观。这是一段见自己、见天地、见众生的宗师旅程。

王家卫 都市情医还在不在?

《一代宗师》之前,王家卫完完全全是都市的,他对现代华语电影最重要的贡献在于创作了一批极其重要的都市电影。旨在以揭示城市人精神上的病态,他坚持以城市在其物质化进程中对于城市人精神的异化作为创作中矢志不移的基本主题,人们逐渐丧失最基本的沟通与交流的能力。对此他为自己的电影选择了一个巧妙的切入点——探讨都市生活中人与人之间的关系,并在影片中不厌其烦地描述现代都市中人际交往的复杂与困境,人与人之间交流混沌而艰难。

杨千嬅 千嬅式幸福

别的女星出道谨小慎微踮起脚尖,她出道成天没心没肺大笑露齿;别的女星演唱会上为扮靓使劲浑身解数,她在演唱会上扮成好笑的神奇女侠同男伴贴身热舞;别的女星谈起恋爱讳莫如深穷打太极,她谈起恋爱全世界都知道最后谁被谁甩。她自己写的微博介绍是"水瓶座烈女"。她是杨千嬅,冷酷时间,将一支花变淡。但是,真实才是真灿烂。

老人与海 关爱老年人,从电影开始

老人像海,深邃,炙热,广阔。历经大半人生,晓世心,通天意。老人似海,岁月汤汤,饱经风霜。老人是海,无限睿智,沉稳,宽容,善良。老人与海,同样充满着寂寥与孤单。《我们天上见》里钟爱兰花的爷爷,《我们俩》里无人说话的奶奶,《爱很复杂》里与前夫大谈恋爱的迷人厨娘,《爱,回家》里不发一言的婆婆……那些电影中的老人表达着一种怎样的气象。投射一眼关注,伴卢冠廷的《一生所爱》,于浮动光影间聆听窗外屋顶风卷残云、款款而行的尘与事。

爱情电影,一直在路上

每一年的情人节,爱情都是必须要被谈论的主题。每一个电影故事都少不得爱情的参与。每一本电影杂志都在寻找经典的爱情电影。曾几何时,人类始终在就爱情论爱情的谈话圈中周而复始。我们相识,我们相恋,我们失恋,我们分手,我们讲爱情故事,我们需找自己在故事中的影子。然而爱情对于人们的意义绝非只是情感的依托,它关乎我们的精神世界,折射着社会思潮的变迁,反映自我价值的实现。情与欲,得与失,追逐与探寻……这个情人节,去电影中寻觅新时代的爱情观念。

金基德 这一次完全的赤裸是为谁

他影片中的女主角拿看一枚鱼钩自残身体的表演令影院中的邵分观众晕厥;他拍摄时间仅花费一周的影片放映到70分钟时才有第一句三字对白;他动用1 8部摄影机在200分钟内完成的故事表达了电影改变意识形态的观点。边缘和女性是他的关注对象,符号和暗喻是他的表达方式,暴力和残酷是他的电影美学,沉默和失语是他的人物对白,这是一位韩国本土市场最为另类的导演,没有票房却多得奖项。然而在奖项也离弃他的日子,他丢失了自己,寻找自我的途径有很多,在死亡和电影这两种方式中,经过艰苦抉择的他选择了更难的后者。

聚焦“地球村”用影像“艺述英国”

英伦风长期以来在时尚圈深得人心,硬朗的线条与冷峻的骨感向来受到时尚潮人的追捧。另一方面,英国电影在电影圈中向来也自有一片天地。《锅匠,裁缝,士兵,间谍》的影调在一定程度上代表了近年来英国电影的整体观感,而作为第1 5届上海国际电影节"地球村"单元的新亮点,今年上海国际电影节为观众带来了英国影片系列展。从小说改编到纪录片,尽管题材多样,但是来自英伦的特有风情却自有其独特之美。

中国影坛失语现实主义

在过去很长的一段岁月,中,中国是现实主义题材电影的绝对出产大国。中国电影自诞生之日起,便将"文以载道"的传统艺术理想灌注,其中,在娱乐与"影戏"的基础上自觉上升到道德教化的层面。

电影中的东方哲学

尘世本喧嚣,来来往往的匆忙步履湮没了原本透彻的情绪,纷乱的物欲扬起弥漫明眸的热闹,都市中难觅清泉净土,人们在来来往往中交错而过。华语世界的电影,蕴藏着深不可测的哲学意境,如舞剑女子的一副身段或一个灵眸,又如漫漫浸淫不可亵玩的触手可及。这是扎根东方的思量与念想,仿若饮一口佛前灵树的泪,洗去心灵上功利的灰尘,拈一朵微笑的菩提叶合目冥想。"人皆可成佛,只要你能彻见心性。"电影中的东方哲学,须静心体悟,方可参悟其中真谛。

《巴黎宝贝》“法餐中烹”的鬼马布丁

盛夏银幕大战,与《巴黎宝贝》共同角逐2011"七夕档"的影片身手各显,总体而言,主要分为两大阵营。一是走数字路线的动作奇幻视觉战,如《蓝精灵》、《赛车总动员》、《哈利·波特与死亡圣器(下)》、《源代码》;另外一类就是如《巴黎宝贝》这样以故事抓人、以演员阵容来吸引眼球的小轻松影片。除了故事本身的法式情怀外,无论是海报设计还是影片色调,无一不令人联想起《情人》、《天使爱美丽》、《这个杀手不太冷》等法国电影。如果说云集的大片如同影人们为观众奉上的道道大餐,那么《巴黎宝贝》就是一份餐后讨喜的小甜点。

将爱，将火

在英语中,某类特殊词有着各种各样语法上的禁忌,比如过去式与众不同,比如不能有被动语态,再比如作动词时只能是瞬间动词,作名词时不可以有复数形式。这些禁忌看起来都很像爱情。爱情,就是这样一个语法中的特殊词。当年电视剧热映时,片名仿佛一句响亮的誓言——将爱情进行到底,我们要将爱情进行到底。长长12个年头,戏里的爱情——愣头青杨铮和梳小辫的文慧最终没能进行到"底"。而戏外的爱情——两位男女主演各自的人生大事却在观众的眼皮底下向"底"进行,恋爱,结婚,生女,片刻不停。一种微妙间离的戏剧张力弥漫在这部新片的戏里戏外。许多观众期待这部影片,一是想看杨铮和文慧"旧情复燃",二是想看李亚鹏和徐静蕾"重续前缘"。两位青春偶像年逾中年,12年前的那段初恋终将何去何从?他们如何将爱情进行到底?电影版《将爱》卖点重重。

方励 请别叫我“地下”制片

3月4日上映的《观音山》由于东京电影节上范冰冰捧得的一尊影后奖杯而赢得万人瞩目。据悉,《观音山》的片名来自于成都的一个火车站,导演李玉特地以"火车站"这个颇得人生喻境的地点命名影片,是为了表达"人生正如车站",一群陌生人从这里上车,相遇相知相恋,而到了下一站,他们就有可能下车并永远没有交集。然而,即便是只有一站的相处,各自的人生轨迹便已不同……制片人方励则强调,这是一部体现现代人精神交流的戏,戏的主角是一群年轻人和一个中年人,青春是人生的"问题期",中年尤甚。

徐静蕾 —探爱情的“底”

《将爱情进行到底》为时代留下的不仅仅是多年前对观众心灵的致命一击,也不纯粹是新中国第一部偶像剧那顶高高的帽子。从文化度落而言,《将爱情进行到底》诞下了一种句式,"将××进行到底"。此后,大量需要"进行到底"的事业和誓言充斥着人们的生活。每听闻"进行到底"四个字,仿佛眼前就要出现言者单拳紧握,拳心向上,右臂弯曲,给自己下定死命令的模样。这句话太红了,红到世人都奉为红宝句式的同时竟然无人注意到其源头的概念失误——爱情有底吗?什么才是爱情的底?结婚、生子,抑或是偕老?这世上什么都有底,唯独爱情。

李亚鹏 守得天后见日出

12年后,李亚鹏已为人夫为人父,而老徐仍旧单身,享受恋爱。处于不同人生状态中的两位好友如何一同诠释戏中情侣?李亚鹏淡定答道:"没有任何问题和障碍。虽然我们处在恋爱和婚姻的不同阶段,但我们都在爱。"很真诚的回答,也很巧妙,闻者咀嚼着里头有种讨喜的小智慧,与李亚鹏一贯的大智若愚形象极其相符。征服过许多圈内女星的李亚鹏,果然有一套。

小“成”之春 小成本纪录片生存现状调查

国内的投资人闻"纪"丧胆,在这个连大制作电影也不一定能够顺利回收票房的时代,更何况是小众的纪录片。每一年,能够进入院线的纪录片寥寥可数。纪录片难以看到生存的市场,工作者另辟蹊径,逐渐找到了一条既能减小风险,又能表达情怀的道路——小成本纪录片。这些年来,小成本纪录片的生存现状如何?小成本纪录片离它的春天究竟还有多远?

三古装大片混战四月影市 他们煮酒,我们论英雄

在经历了去年一个又一个票房奇迹之后,今年的华语电影从新年伊始就风头强劲。结束了与"外星人"的外战,4月,华语电影将迎来一场史诗"内战"。4月的影市从未像现在这般硝烟弥漫。《关云长》、《战国》、《倩女幽魂》,三部清一色的古装戏,仿佛商量好一般要联手将观众带离现实,回到那个金戈铁马的年代。虽然三部影片的故事情节都设定在古代,却各有侧重,特色鲜明,他们谁都有克敌制胜的法宝和王牌,《关云长》拉来了甄子丹和姜文的双保险,新版《倩女幽魂》的海外版权据称卖了1200万美金,大有称霸4月的意思,《战国》更是组成了内地、香港韩国的三大巨星阵容。