漆画语言·绘画性·当代性

漆画艺术语言的绘画性和当代性。是漆画发展必须要来首先弄明白的问题。不然,漆画就会在无方向无目标的境况中尴尬摸索。而这也是漆画现状的基本情形。

方向之问——漆画图式特征问题的提出与思考

漆画图式特征问题的确是漆画发展的一个根本性问题,既相关于本质,它又是一个方向性问题。 自在1995年底写成论文《困惑与希望》(见《艺苑》96·2期)之后,我就在为漆画图式特征问题的提出努力寻求尽可能澄明的答案。本来,我是想将问题搁置一下,并相信果子成熟了自会从树上掉下来,也许这时寻找结论较为适宜。但文章发表后,于漆画界激起了一片不大不小的涟漪。

漆画需要如此深想

一 对于漆画有一种简单的回答，漆画不就是用漆的媒介来表现任意的画稿的东西。我们所以说这个回答简单，就是因为它既未弄清漆的媒介在漆画这儿究竟是什么，也未说明任一的画稿是否就是漆画的画稿，于是等于什么也没回答。——事实上，这样一种简单回答正是当代漆画表现的一种基本情形。差不多一切表现都处于某种简单的惯性作用中，“漆＋稿”的表现似乎压根就不存在任何问题。

困惑与希望——关于漆画前景的思索

漆画,自三、四十年代发展至今可谓渐成气象。画得很多了,技法语言也在定型了,并且在全国性美展中参展受奖的机会也多了,画种的知名度可谓今非昔比,于是乎现在做一个漆画家也不尴尬了。

四川美院现代漆画教学体系建构

一四川美院绘画氛围作为漆画发展的有利背景四川美院漆画专业的发展走过了一段执著而漫长的历程。从1940年至今已经整整七十年光景。本专业最早为漆器专业,由四川美院创始人之一的沈福文先生在建院之初就创办起来。由此,七千年来作为民间运作的漆工艺破天荒地跻身于高等美术教育的学科行列。漆器艺术的形上高拔从此有了坚实的艺术与学术基础。相当长一段时间内,漆器专业成了国内高校惟一的漆器学科专业,培养的学生分配到福建、北京等重要的漆器产地,在漆器艺术设计及其影响方面发挥了巨大的作用。

色彩教学的研究与思考

艺术教学是非常灵活的。这种灵活是来自艺术自身的性质:艺术是根据艺术学的根本规律而存在,同时富于个性的独特表现又高踞于艺术创造的重要位置。--这个“个性至上”的东西反映在艺术教学中,也表现为有几个教师就有几种不同的授课方法。我们说,关于艺术,这是大致不错的。同时也要看到,在艺术创造和艺术规律之间仍然存在着巨大差异。

隨筆三則

自性之樹:一個藝術家的藝術是由他自心長出的生命之樹。藝術家自心之樹能夠長到什麼樣程度,差不多要完全取決於他藝術之核的性質,而後天的諸種條件因素祇是一種“輔助”。藝術家的藝術才具因自自心的原因,所以他的藝術行爲也具有了輔助性色彩。事實上,眞正偉大的藝術表現是連藝術家自己也說不清楚的内在作用的結果。一旦藝術行爲變得冷靜和理智,作品的生動性便會大大減弱。藝術是藝術家情感衝動與才具結合的成果。情感衝動即内趨力,藝術才具即天賦。二者都是非常内在而無法以語言解釋清楚的東西。於此,藝術創造的結果,就完全成爲自在之物,而不是被語言能夠描述或被隨便擄獲的東西。

本体与重构——四川美术学院漆艺术展

四川美术学院漆艺术专业由漆艺家沈福文创办于1940年，是中国最早将漆艺术拔入高等艺术教育的院校。目前，四川美院发展成为国内艺术高校中较少正式设立两个漆专业方向的院校。从20世纪40-70年代以来，漆艺术立足于四川美院开放的学术氛围，保持着实干精进的学术精神，完成了从工艺本体到艺术自觉的升华；20世纪80年代以来，推进了从传统意义的表现到现代意义的艺术本体的重构，提出了“画在漆先”及“跨界融合”等鲜明的学术主张，建立了当代漆艺术表现体系和教学体系。“本体与重构”以四川美院几代漆艺人共60余件（套）作品，呈现了漆艺术在四川美术学院的历史和未来。

漆语新发 画以玄指——四川美术学院当代漆画学生作品展序

对许多观者来说,漆画还是一个陌生的画种。它的媒介、它的表现以及它的画史等都是问号。漆画,尤其是当代漆画,既有沉重的漆器传统的技艺包袱,又有无限发展的纯绘画表现的希望。传统如何创新就成了每一个漆画者必须作答的学术难题。对此,四川美术学院漆画艺术经历了多年的探索。此次展览展示了目前四川美术学院在校生的作品,他们是最新鲜的漆画力量,从他们的作品中,既能窥视漆画发展所沉淀的历史,更能预见漆画艺术发展的未来。

藝術構想與製作技能

在漆畫創作中,當我們談及藝術構想與製作技能的相互關係時,多麼希望人們會把這作爲過時的陳詞濫調來對待!這樣,它就已經成爲被人們所能自由而又恰到好處地把握的命題了。事實上,在人們的藝術實踐中,這是一個很難均衡的命題。更不要說在漆畫創作中,在這個境域,特殊的製作技能以及特殊的材料質地常常給一般人帶來特别的吸引力,因而容易在藝術構想、製作技能兩者關係的天平上不自覺地把重心滑向後者。

漆画:不只是关于漆画的思索

但凡从事艺术的人,最先总要在某种具体的画种范畴展开他探索的道路,有的人也许终生就锁定在一个点上。这种锁定与艺术梦想的实现并无矛盾,或者还可以说,锁定于艺术是一项有益的规定:通得过最大的限制也就能表现最大的自由。但必须要明白的是,只有在充分清醒的自由意识下,限制才是值得宝爱的东西。艺术是关于美学的自由。是关于美学的规定的自由。同时也是君临于一切画种知识之上的自由。因此引出来本文命题:漆画:不只是关于漆画的思索。 简切地说,我以为在谈论某个画种时,最好的办法是要忘掉画种之限定。而首先该问的是:作品美不美?我的视觉带给我的是愉悦、激动,麻木甚或厌恶?这是一个先决的条件,一切讨论展开的前提。 我的艺术最初的切入点落在了色彩的方面。或者色彩本身就是艺术诸要素中一个最为直接和敏感的要素,一个最具魅力的要素。抑或也是我天性选择的偏好吧。 色彩最诱人处当然是在鲜明而悦目的方面。

首届中国漆画展观后

北京的四月,首届中国漆画展在中国美术馆隆重开幕. 这个在祖国几千年漆艺传统基础上新生的画种,经过了破壳而出的历程,今天终于堂堂正正地在艺术之林中找到了自己的位置,翻开了艺术史册中自己的崭新一页。

陈恩深丨丽色天来妙质以应——漆画自述

稍微懂得“漆画”何谓的人,看了我的这些作品定会耳目一新。“耳目一新”用在这里并非多大的赞意,也就是“眼睛为之一亮”而已。问题就来了:作者为什么要这样画呢?为新而新么?在此我先说明,画了一辈子的画,极为反感的就是这个“为……而为……”。极力主张真艺术就当发自肺腑“自然而然”。后来读了一些书,慢慢明白了慧能的“不思善不思恶,正与么时是本来面目”以及海德格尔的“诗人必须听任直接者具有直接性”的哲理深意。艺术这个东西,真的就是“科学是‘我们’,艺术是‘我’”的本质区别,否则尽由众意积习陈陈相因而了无生趣。