明万历五彩云龙纹花乌觚

五彩,是我国釉上彩绘瓷器的一种装饰技法,创烧与明代初年,以嘉靖、万曆时期的作品为代表,其特點是刽造了釉下青花与釉上彩料相结合的装饰方法。五彩一般是指用红、黄、绿、蓝、紫五种彩料,按照图案花纹的需要施与釉上。

康熙、雍正 乾隆时期的茶壶

古代人饮茶用盏,进而用敛口深腹的壶,在一定程度上可以弥補用盏時茶水易冷和落塵的缺点。茶壶开始流行,始於東汉以後。唐、宋、元、明各代,均有大量的烧製,至清代已是百品竟新,生产上达到了歷吏高峰。清代康熙、雍正、乾隆年间,社会上饮茶風尚极为盛行。當時不仅讲究茶質的优劣、製茶的方法、貯存用具与埸所及用水的好坏,而且还讲究使用美的茶具。

康熙雍正乾隆時期の急須(ぬきほん)

古代人茶饮“盏”用、进“壶”用。壶敛腹深盏用時茶水冷埃積欠点程度埋補出来。“茶壶”(訳注:茶饮用壶、土瓶、急须以下茶壶)(本文中括弧内文句訳者解明、下同)東汉以降流行始唐、宋、元、明各代大量烧。清代至。

元代釉里红松竹梅纹玉壶春瓶

釉里红是我国著名的彩瓷装饰品种,创烧于元代中期,盛于元代晚期。它是以氧化铜为呈色剂,在瓷器胎体上直接描绘纹饰,然后罩以透明釉,经高温还原焰烧制而成,属于釉下彩绘。由于釉里红瓷器具有色彩华丽,纹饰优美,气氛热烈等特点,从而形成独特的艺术风格。釉里红的烧制成功,不仅是我国陶瓷装饰技巧上一次历史性的转变,也成为我国最具民族特色的瓷器而享誉世界。现珍藏于北京故宫博物院的釉里红松竹梅纹玉壶春瓶,就是一件罕见的艺术瑰宝。

浅谈故宫藏洪武青花、釉里红瓷器

洪武窑是指明太祖朱元璋在位时(公元1368～1398年)的瓷窑,生产方式分为官窑和民窑。据《大明会典》记载,洪武二十六年(公元1393年),明政府曾明文规定六品以下的官吏、城乡地主、商人和城市居民,一般器皿都要用瓷器,足见当时瓷器市场供应量之大。洪武窑虽然烧造时间不长。

一类T-S模糊时滞系统的稳定性准则

采用自由权矩阵不等式的方法研究一类T-S模糊时滞系统的稳定性问题.通过改进现有一些文献中的Lyapunov泛函,以线性矩阵不等式形式给出一个具有较小保守性的T-S模糊时滞系统的稳定性准则,最后利用数值示例来验证该准则的有效性.

煤层底板气体流动数值模拟

煤层底板灰岩赋存大量瓦斯且情况复杂,使得瓦斯喷孔事件造成的瓦斯超限事故严重威胁正常工作生产。为了深入了解煤层底板灰岩瓦斯赋存情况,采用Fluent模拟软件模拟失踪气体探测潘二矿1煤底板灰岩的连通性及岩溶发育情况,根据接收的SF6气体时间与流量,确定现场灰岩空间以及漏风通道的分布情况,分析影响灰岩中瓦斯赋存的主要因素。

宣德青花海水纹双耳三足炉

故宫博物院收藏的大量陶瓷珍品中,有一件明宣德时期烧制的青花海水纹双耳三足炉独具特色,保存至今已有500年之久。炉高57、口径37.2,近底部厚达10厘米,炉体硕大,胎体厚重。炉口直而广,颈部短而直,饰有10C个球状鼓钉,两侧饰以对称的衡天耳,耳呈弧线形,微向外撇。腹部硬圆,腹下承以三个兽形足,整体渐厚敦重。里外全施釉,釉色青白莹润,浓艳明快。通体饰满了浓重艳丽的青花海水纹,海水汹湧澎湃,气势磅礴。

谈茶叶末釉瓷器

“茶叶末釉”始见于《陶雅》,是指清代官窑中釉面呈失透状.釉色黄、绿参杂的瓷器。本文追溯了茶叶末釉的渊源和演变,着重介绍了其在清雍正、乾隆朝的突出特色.并揭示了其于釉色、造型方面的审美特征。

墨分五色的康熙青花瓷

清代康熙朝历时61年(1662-1722)，是这期间经济、工商业兴盛，海外贸易繁荣。康熙十九年景德镇正式恢复御器厂后，制瓷业得到迅速发展，在规模上和工艺技术都有了很大创造和革新。青花瓷器取得了突出成就。瓷务管理方面由皇帝亲自选派督陶官，这些督陶官由地方官巡抚监管窑务，有的驻镇，有的遥领，督造宫廷御用器物。

宋定窑白釉孩儿枕

定窑是我国宋代五大名窑之一,也是我国北方著名瓷窑,与汝、官、哥、钧窑齐名。窑址在今河北省曲阳县涧磁村及东西燕山村一带,曲阳县宋代属定州,故名定窑。据考,定窑创烧于晚唐,极盛于北宋,而终于元代,前后经历了700年左右的时间。在五大名窑瓷器中,定窑是惟一烧造白瓷的窑场,它也是继唐代邢窑白瓷之后兴起的一个巨大瓷窑体系。经过几十年来的考古、发掘调查,已发现国内多处窑址烧造定窑风格瓷器,主要集中在河北和山西地区的民间窑,有平定窑、阳城窑、介休窑、霍县窑等。

清雅宜人的雍正粉彩瓷器

粉彩是我国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法,也是景德镇传统彩绘瓷品种之一,因彩料中含有玻璃白粉而得名。这种"玻璃白"粉实际上是一种含氧化砷的玻璃白,由于砷的乳蚀作用,使所有颜色都"粉化"成不同深浅浓淡的色调。一个色可以分出多种色阶,描绘花纹可以更加细致入微,出神入化,具有很强的立体感。

富丽堂皇的万历五彩瓷器

五彩，又称古彩，是我国彩瓷的著名装饰品种之一。其作法通常是先在已烧好的瓷器上，用多种彩料绘画图案花纹，再在彩炉中以750℃至800℃的低温二次焙烧而成。彩在釉之上，因此属釉上彩。五彩基本色调是红、黄、绿、蓝、紫色，但在实际运用时，可在这些颜色的基础上，配制出较多的颜色变化，

各赋千秋的清三代瓷鼻烟壶

清代鼻烟壶十分流行,制作上有了很大的发展,出现了各式各样的烟壶,是鼻烟壶的繁荣时期。从康熙朝开始一直到光绪朝从没有停止生产过,其中尤以乾隆朝的烟壶最为精美、漂亮,质量高,数量最多,

故宫藏顺治青花瓷器鉴赏(一)

对于瓷器的断代来说,最困难的莫过于过渡时期的断代,比如明代末期的崇祯青花瓷器与清代初期的顺治青花瓷器,由于二者有很多共同点,所以很多藏家对如何去准确断代而感到头痛。我刊特邀故宫瓷器专家陈润民先生撰写此文,其中很多顺治青花标准器都是首次对外界公布,现特将此文奉献给广大收藏爱好者。

康熙青花瓷器管窥(三)

四、青花瓷器的装饰康熙青花不仅造型优美,而且花纹有着独特的表现才能和创造精神,具有引人入胜的艺术魅力。装饰题材广泛,包罗万象,图案布局巧妙合理,与造型有机地结合在一起,尤其是民窑青花在纹饰方面,具有特殊的美感和鲜明的时代性。能够与现实生活紧密相联,反映当时思想与生活习俗的图案大量出现。

明代宣德青花瓷器赏鉴

明代景德镇御窑厂烧造的宣德青花瓷器,在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴,典雅的造型,晶莹艳丽的釉色,多姿多彩的纹饰而闻名于世,与明代其他各朝的青花瓷器相比,其烧制技术达到了最高峰,成为我国瓷器名品之一,其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器:“诸料悉精,青花最贵。”

鉴藏

(续上期) 康熙青花瓷器种类繁多,根据一些常见器物现择要分类介绍如下: 瓶类:是康熙青花造型最为丰富的。多用为陈设观赏。有长颈瓶,早期瓶高颈粗,晚期瓶矮颈短,梅瓶小唇口,短颈,体丰满,多是玉璧形底,少量是圈足,无款,有平肩、溜肩两种,形体大的胎轻,个别釉面有开片,体小的胎重。筒瓶,又称象腿瓶,外形与崇祯、顺治基本相同,但没有顺治的高;棒槌瓶,创新式样,因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名。