陶大珉:关于绘画这件事

我近期的创作往往以想象中的场景情境为主线,以非陈述式的绘画方式,来表现游离于现实空间内外的画面与形象.其作品以较多描绘景观式的自然物象和日常事物的某种混合为主调,临时矗立的屋舍,现实的生活之物、树、植物与贝壳等室外环境,似乎在画面搭建起人所栖居的某种想象,这些不同场景的日常(自然)景物与人的形象,被共同融入于画面的沉稳色阶和单向度的光影之中,最终以某种静物化的绘画手法,展现出一种基于现实的画面景观.

趋于传统化的取向:有关汪亚尘早期野兽派绘画倾向探研

作为中国早期现代艺术实践的最初组成,野兽派绘画倾向成为这一阶段的必要内容,并由于野兽风内在的语言风格在很大程度上与中国传统绘画方式趋近,而其中较早的实践者——汪亚尘早期的近野兽派的西画创作与理论,便是这类呈现出积极中西交融现象的本土化的野兽派风格倾向代表之一。

折衷化的意蕴表现——以陈抱一趋近“野兽派”绘画倾向为例

在中国早期"野兽派"实践展开的滥觞阶段,传播和实践"野兽派"艺术语言的先驱者们,已显露出趋近"野兽派"的积极尝试和技法倾向,实践出了"野兽派"与中国传统艺术相结合的某种路径和可能,这体现在陈抱一的部分早期绘画的类似倾向上。

分岔之庋:过云楼早期鉴藏的一种解释

个人的鉴藏行为,往往被认为标示着一种个体性的收藏选择及审美判断,而如果延展为收藏体系的角度来研究个案,则犹如从平面视角转迭为立体观察,便能够在一定程度上勾连出所在地域的收藏旨趣与趋向,这也显然适用于对于过云楼顾氏家族早期鉴藏活动的相关理解。

沈周的衣帽间

北京故宫博物院的书画馆里藏有一卷《沈周八十岁自画像轴》,是老人画给自己庆贺耄耋之年的大作。慢慢展开这卷画像,同时也推开了明代文人的衣帽房间。

建构“香妃”

台湾女作家琼瑶的电视剧《还珠格格》中出现香妃病殁的这一桥段,香妃在床榻上合拢眼帘,身体散发出一种异香,吸引了成千上万只蝴蝶蜂拥进房,在半垂的纱帐里起舞,场面甚是凄婉华丽。金庸的武侠巨著《书剑恩仇录》里出现的美艳的侠女——香香公主,也就是香妃,也好似她身上的异香一般神谜。

“秋扇”·演义·哀怨

酷冬时令,萧瑟凌人,冬扇,自然是不被使唤的;薰日暖风,存压箱底的春扇,未及取出,作秀;而夏季,难耐的暑热挥汗乘凉降温高频度的上下煽摇都剥夺了扇子的斯文,那众多忽悠的仅仅蒲扇而已。但当“秋风”拂来,令原本有着哀怨情味的扇子,顿时幻变成柄“秋扇”,在图像文化的“满纸秋风”中上演着哀怨的意象。

有条件地赞成,还是有条件地反对?——美院专家从故宫百年大修谈文化遗产保护

1961年故宫被公布为第一批全国重点文物保护单位,1987年成为中国首批列入“世界遗产名录”的文化遗产。在对故宫本身价值的认识不断深入的同时,对故宫保护的力度也在逐步加大。从2002年10月开始的百年来规模最大的故宫维修,也是一项重大的文化建设工程。世所瞩目的故宫保护维修的方针是“完整保护、整体维修”;目标是再现故宫庄严、肃穆、辉煌的盛世风貌,充分展示其历史文化价值与内涵;原则是保护和保存文物及其环境的真实性、完整性,实现文物的延续。

超写实主义——上海工艺美术大师陶昌鹏的石壶艺术

1994香港佳士得秋季拍卖会上,陶昌鹏创作的一把"束竹壶"以40万港币成交,此次石壶拍卖价格至今无人打破。目前,越来越多的藏家在竞相收藏"陶氏石壶"。

有关西方藏家的私人报告

中国当代艺术品的外流现象在上世纪90年代初肇始,而接盘对象——西方藏家多属非艺术专业人士,且实力背景和经验值处于初级阶段或是成长期,这样的早期现实造成了现今疲于商业制造的中国当代艺术面对未来上升空间的"双重软肋"!

纽约拍卖摄影作品的行情

从7-11集团在苏富比到破产期货的经纪人瑞夫科公司在的佳士得,两个殷实的收藏团体支持了纽约摄影作品的拍卖.这些艺术收藏团体的令人昏昏欲睡的独特交易,是否到了它们的黄昏期?……

草间弥生——波尔卡圆点、精神病患与艺术女王

镜头前一位神情怪异的东方妇女，略有臃肿、身材矮小、略微驼背，穿着她自己设计的波点衣服，戴着颜色艳丽的假发，还化着浓妆……，这是记录片中的草间弥生（YayoiKusama），是一位集结了超级艺术天后、波点女王、话题女王、精神病患者等诸多称谓于一身的艺术人物!

过眼云烟:一座楼的鉴藏与艺文交游

何谓＂过云楼＂？是一座楼宇,还是两本著录书,四代收藏家,五百多件名画巨迹,不计其数的佳刻名抄、珍秘善本的集合体,亦或是由此不断派生出的鉴藏、文集、琴社、曲会等艺文活动的某种代表？过云楼的几代主人围绕这座朴素平常的建筑演绎出不断的鉴藏传奇,再衍变到文艺交游的融合与阔展,＂过云楼＂以此逐渐塑造成为了一个晚清苏州地域收藏和文化交游的象征之物。

1．14亿美元!真棒!

2005年11月9日晚间,纽约苏富比拍卖公司"当代艺术品拍卖专场"的总成交额达到了令人惊讶的1.14亿美元,全场54件拍品有48件拍出,成交比率高达89%.拍卖师托比埃斯·迈尔兴奋地宣称:"1.14亿美元!真棒!这是我们当前最好的当代艺术品拍卖成交记录."……

9500万美元!俄罗斯藏家买走毕加索名作

在纽约,一位不知名的俄罗斯买家在曼哈顿的苏富比拍卖会上掀起了惊人的消费狂欢,在那个周末,他的出价超过三位全球顶尖的艺术品收藏家:斯蒂夫·维恩、莱斯利·威斯纳,还有可能是保罗·艾伦,最终以9520万美元夺得毕加索的名作《聊天中的多拉玛》,这个价格仅仅低于在2004年同样在苏富比以1.45亿美元拍出的另一幅毕加索的名作《吹笛的侍者》.……

天人之际下的上海星空

展览:天人之际Ⅱ——上海星空日期:2015/03/17-2015/07/12地点:余德耀美术(上海)此番《天人之际》第二回沿着两个互动的维度展开:继续以"神话"与"历史"为核心,来发掘当代艺术创作和叙事中的一些基本倾向和逻辑。其二,在艺术家和作品的选择上,更聚焦于在上海出生和工作的艺术家,展现出当代艺术地域化的历史发展和最新面貌。作为展览中心主题的"神话"部分,由不同国家艺术家创造的各种非再现式的艺术表达,从观念艺术到富于视觉冲击力的装置作品和互动式呈现。

树的眼泪:布拉德福德的叠加与剥除

展览:树的眼泪——马克·布拉德福德个展日期:2015/01/31-2015/05/03地点:上海外滩美术馆西方艺术界主流的绘画样式并非进化到以观念性绘画为主旨的局面,而是更多的以抽象和综合绘画为大流。而结合了后两者的视觉特点,并带有部分观念的展现,这类颇为符合国际化潮流的绘画显然是来自美国洛杉矶的著名艺术家马克·布拉德福德(Mark Bradford)的颇具特色的多层次的拼贴绘画。从上个世纪九十年代末以来。

亚洲新艺术之阈限

展览：2015第二届＂HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖＂时间：2015/10/30-2016/01/03地点：上海外滩美术馆作为文化人类学中的一个概念——阈限,往往是指社会文化结构向待建立的社会文化结构过渡间的模棱两可的状态或过程,是一种文化杂合的空间,而以此来指代亚洲新兴艺术的状态,似乎颇为合适!以＂亚洲＂为题,似乎是艺术界进入21世纪以来的正确视角,而其概念的模糊性一直徘徊在此,是作为西方所认知的政治正确的亚洲主义,抑还是更具有自主性的地域姿态？近期上海外滩美术馆举办的一个双年制大型群展,及其一系列研讨会和教育项目,所指向的＂2015亚洲新锐艺术家大奖＂,便展现出东亚各地的艺术抉择。

陈箴的“国际化”

展览：陈箴：不用去纽约巴黎,生活同样国际化时间：2015/05/30-2015/10/07地点：上海外滩美术馆（上海·黄浦区）作为上世纪末海外艺术家群体的代表人物——不幸亡佚的陈箴曾一直被广泛认为是过去20年最为重要的中国艺术家之一。通过不多的国内展览的露面,

乌戈·罗迪纳:光谱、霓虹与小丑

"你永远不会在我的作品中看到对运动、方向或动作的表达。在我看来,艺术本质上是静态的,艺术有其自我生成的重力系统,而艺术作品在其中表达自身的空无或深渊。"来自纽约的瑞士籍艺术家乌戈·罗迪纳(Ugo Rondinone)近期在上海外滩美术馆举办他在中国的首个展览:《呼吸行走死亡》。现场充盈着明亮的极简化视觉,虽然难以让人清晰言说,但能体验到乌戈·罗迪纳力图使之成为结合过去和现在不同颜色的作品,从而融合为一个统一的视觉装置。展览现场包含七个层次。