比较视野下的博物馆艺术教育

博物馆在国民艺术素养教育中具有重要意义。本文从比较的角度对艺术博物馆的教育理念、教育菜单、活动设计等进行探讨,呼吁我国博物馆从关注物转为关注人,提高博物馆教育的质和量。

美术课程学习的质性评价方式

在美术学习这一特殊领域中,最有意义的不是学生完成的最终成果,而是学生构思、表达和调整的过程。因此,针对过程的开放性质性评价正是适合于此的新型评价方式。本文着重介绍了美术成长档案、表现性评价、形成性评价这三种质性评价方式在美术学习领域的操作策略。

自然之镜——扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》

扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》是一幅具有风俗画性质的肖像画,同时还是一份具有法律意义的婚姻证明书。该画充满自然主义追求,同时传达了精神的象征意义。

论21世纪的教师培养

本文着重从师德修养、创新型教师培养等角度对 2

美术史教学方法新探

“对话式教学”是笔者在美术史教学中进行的教改实验,它着眼于教师、学生、作品之间的交流和对话,强调积极的师生互动。无论对学生还是对教师而言,它都是一个极具诱惑力的模式。对话式教学更加关注过,因此在评价上也更多地采用质性评价方式,如表现性评价、过程性评价、学习日记等。

中国传统绘画中的比兴寄托

在中国画看似普通的视觉图像中,蕴含着丰富而微妙的画外之意,它们往往借助比兴寄托等方式,隐而不宣地传递出来,使得中国绘画具有了意味深长的象征性。比兴寄托为心与物、意与象的交融提供了桥梁,也成就了典范。它不仅影响到绘画的题材选取,而且影响到绘画的笔墨呈现。

雾

伦敦,千年桥,雾。前观,隐没了圣保罗大教堂;后视,匿藏了泰特现代美术馆;俯察,迷茫了泰晤士河水;仰望,氮氧了整个天空。一切变得虚幻,如海市蜃楼。突然觉得陷入了一个灰色的迷宫,没有道路,没有方向,既无从来,亦无从去。一片弥漫中,竟连自己的影子也找不见。迷失中,却忽然有一闪念,福尔摩斯是在雾中构思小说吗?相机记载物象,亦记载心绪。

抽象绘画:形与色的构成

抽象绘画关注的是形式和结构。在塞尚、毕加索、蒙德里安等艺术家的推动下 。

民国室内设计的现代性诉求

民国时期折衷主义设计手法盛行,室内设计以中式传统风格为基础,引入西方先进的装饰材料与技术,既保持着中式端庄典雅的特点,又有着西式时尚新潮的风格,从空间组织、装饰造型、材料及家具陈设方面均映射出了当时的社会对于西方文化与其艺术形式的一种现代性诉求,并一直影响到我国今天的室内设计。

散文《秋天的雨》及教法提示

秋天的雨(散文) 秋天的雨,嘀嗒嘀嗒地,唱着歌。秋天的雨,是一把钥匙,带着清凉和温柔,轻轻地、轻轻地,你还没注意,秋天的门,就悄悄地打开了。秋天的雨,有一盒五彩缤纷的颜料。你看,她把黄颜色给了银杏——黄了的树叶扇呀扇呀,像一把把小扇子,扇走了夏天的火热;她把红颜色给了枫树——红红的枫叶飘呀飘呀,像一枚枚邮票,邮来了秋天的盛装。金黄颜色呢,是给田野的,看。

幼儿手印画

幼儿运用手的各个部位,如手掌,掌侧、手指、指尖等蘸上颜料印出各种偶然造型,再用水彩笔、蜡笔等辅助材料进行添画,创造出各种活泼诙谐的画面。就如同天上的云彩可以联想为羊群、骏马一样,幼儿的手印画也属于联想成像的一种。手印画提供了幼儿以皮肤直接作用于颜料和纸张的机会。

正确对待幼儿犯错误

孩子常犯错误,这在幼儿成长过程中是自然存在的。从某种意义上说,孩子就是在错误中成长起来的。由于知识经验的局限而犯错误幼儿年龄小,活动范固有限,其知识经验是贫乏的。比如,有个孩子看妈妈拣芹苯时是去叶留茎。

西方现代美术教育理论中的工具论和本质论

美术教育是人类最早的文化教育形式之一,它作为学校教育的独立学科,最早出现在西方.西方学校美术教育历史悠久,理论丰富,流派纷呈,有许多值得我们探究和学习的东西.汲取和改造西方某些先进的美术教育理论,有助于我们开阔视野.解放思想.最终促进我国美术教育走上新台阶.纵观西方的现代美术教育理论,最令人瞩目的当属工具论和本质论.它们不仅使当代的西方美术课堂发生深刻变化.而且对世界其他国家的美术教育也产生了很大影响.

我国传统艺术母题的象征性探析

我国传统的艺术母题，几乎都有其特定的象征意义，无论是山水人物还是花鸟鱼虫，甚至符号文字，都通过移情、比德、谐音、属性等各种手法，传达出丰富的画外之意。这种曲折委婉的表达方式，是我国深厚的民族心理、传统的思维方式以及独特的文化环境相互作用的结果。

“岁寒三友”图与意

在我国花鸟画史上，“岁寒三友”这一母题一直深受艺术家喜爱。所谓“岁寒三友”，通常是指松、竹、梅这三种植物组合，赵盂坚（1199-1264？）《岁寒三友图》即以折枝法取松竹梅作墨笔表现。画面上，松针细劲，整齐而富于变化；梅枝挺拔，花朵以浓墨细笔圈钩，并以淡墨衬染；墨竹单笔浓墨撇叶。

心灵之光的闪烁——表现主义绘画三大家

在二十世纪西方艺术中，表现主义绘画以其定于情感性的艺术表达和夸张变形的绘画语言，显示出对于西方再现传统的偏离。表现主义注重情感抒发，与强调结构秩序的构成主义一起，构成了西方现代主义艺术的两大主流。

赫伯特·里德的艺术教育思想简述

19世纪中叶以后,西方各资本主义国家的工业革命促进了物质文明的高度繁荣,但也带来了个人精神生活的空虚贫乏。一些人本主义教育家希望通过学校中的艺术教育协调好社会控制和个人发展之间的关系,同时由于美术教育对工业技术发展的重要贡献,从而在普通学校中,美术得以成为一种基础教育而广泛实施。至19世纪末,美术教育已在英、法、美等主要资本主义国家的普通学校中确立了自己的地位,对美术教育的科学研究也迅速升温发展,美育思想较以往任何历史阶段更加丰富和深刻。19世纪下半叶是欧美诸国充满活力的时代,斯宾塞、费希纳、冯特、詹姆斯、霍尔等人的哲学、心理学。

艺术博物馆的公共教育策略

艺术博物馆是民众接受艺术教育的重要场所，而教育则是艺术博物馆的核心工作之一。早在1905年，清末状元张謇就创建了中国最早的博物馆“南通博物苑”，其目的是为“学校之后盾”，以教育国民。’新中国成立以来，博物馆的职能被确定为收藏、宣传教育和科学研究。不过从实际运作来看，

至上主义的设计理念与实践

至上主义是20世纪出现在俄国的一种现代艺术流派，它强调纯粹感情或感觉的至高无上，认为“客观世界的视觉现象本身是无意义的；重要的是感情，是与唤起这种感情的环境无关的感情本身。”纯粹的感情和极致的单纯，是至上主义追求的核心。