以“民族音乐传承文化”为理念的中小学音乐教育

音乐教学所涉及的内容和形式比较复杂,老师除了需要关注音乐知识和音乐技巧的学习之外,还应该站在不同的角度,积极抓住音乐教学的本质要求,通过对民族文化的分析及研究来更好地实现音乐对文化传承的作用以及优势,不断将丰富的文化教育资源融入到现有的音乐主题教学环节,鼓励学生自我教育和自我引导,提高个人的音乐素养,实现自身的良性成长和发展。对此,本文以中小学音乐教育为分析对象,了解民族音乐传承文化教学理念在该学科教学实践中的具体情况,以期为提高中小学音乐教育质量和水平提供一定的借鉴。

高师音乐教学法课程改革与学生创新思维培养

高等师范院校在教育教学、人才培养、社会合作、课程创新等方面都具有非常独特的发展方向和培育目标。教育发展的意义在于促进人的发展,提升学生在社会发展潮流中的综合素养。音乐教学则能够从课程体系的层面提升学生的音乐鉴赏能力和音乐表达技巧等专业化的素养。高师音乐课程是贯穿学业发展的整个过程,尤其是在职业生涯中,师范生技能中有几项重要的指标,就是音乐鉴赏能力、音乐表现技巧和审美情操。这说明,高师音乐教学法课程改革对于学生创新思维培养具有非常重要的探究意义,对于高师院校开展音乐教学、实施课程改革、探索音乐教学新模式具有借鉴作用。

古老的汉族曲艺——扬州清曲

扬州清曲是中国江淮地区古老有影响力的汉族曲艺之一。她历史悠久,有六百多年的发展历程,使她拥有了鲜明的音乐艺术特征;她包容兼蓄,吸收了各地民歌小曲之精华,有着丰富的曲牌和称词;她的套曲题材内容广泛,能表现各种丰富细腻的人物感情。她是江苏最具地域性和特征性的地方曲艺,同评话和弹词并列为扬州曲艺＂三朵花＂。但她也同时遭遇了因外部环境影响,听客年龄增大、审美疲劳等因素而被现代人所忽视。本文通过论述清曲的历史渊源、音乐审美特征、清曲曲牌及其变体和传承与发展这几个方面分析了在21世纪时代背景下扬州清曲的现状以及如何创新与传承来促进清曲发展,使得更多年轻人了解清曲,保护清曲。