超离时空恣意想象的“奇”与“异”——中国动画电影中神怪形象的艺术特性探析

中国神话题材的动画电影大多描奇人,写奇境,叙奇事。描写的“奇人”大多是似人非人、似兽非兽、似妖非妖,如孙悟空、哪吒、小白、小青、牛魔王、海螺仙子、孔雀公主等。所谓的妖精,也是奇人的变形。除此,还有很多奇异虚诞的环境。如《西游记》中“十洲之祖脉,三岛之来龙”,不伏麒麟管、不受凤凰辖、又不受人间帝王拘束的花果山;八百里寸草不生,“铜脑盖、铁身躯,也要化成针”的火焰山;“鹅毛飞不起,芦花定沉底”的流沙河等。

“神格”至“人格”——中国动画电影中神怪形象创作的演变特征

中国动画电影从创作之初,始终鼓励从神话、民间故事、童话和寓言中汲取营养、挖掘源泉。我国第一部动画长片《铁扇公主》就取材于神魔小说《西游记》之“孙行者三调芭蕉扇”片段,小说中的孙悟空是广大人民群众非常喜爱的神怪形象。1955年,时任文化部电影局局长陈荒煤指出:“美术片适宜搞童话、神话、民间故事之类,这是符合美术片特性的,美术片要在民族文化中汲取营养,要从民间故事、童话、神话、寓言中挖掘源泉。”

中国动画学派:新时期的启示与思考

本文对中国动画学派的概念、风格类型和中国动画学派的辉煌与没落进行阐述与分析,提出了新时期下中国动画学派的新的启示与思考,以期中国动画学派再现辉煌。

童心打造世界——评蒂姆·伯顿《僵尸新娘》的美术风格

2010年的《爱丽丝梦游仙境仙境》让我们又一次体会了蒂姆·伯顿精彩奇幻的色彩运用,鲜明的美术风格一直是蒂式作品的标签,本文通过色彩和造型两大方面对蒂姆·伯顿《僵尸新娘》的美术风格进行分析和研究。

思想与现实的实践——动画片《爷爷在天上》创作过程研究

本文从造型、动作设计、场景色彩氛围、物件细节、戏曲选择、音乐和声音等几个方面入手,对影片《爷爷在天上》创作中遇到的问题、如何选择和使用进行了分析,并结合具体实例和调研信息,给创作人员提供了参考的方案并对创作产生启发作用。

动画影片的传统具象风与现代抽象式——对比《了不起的狐狸爸爸》和《代用品》的时代特征

动画影片从发明距今已有100多年了。回顾历史，其中有无数部承载着优秀艺术家智慧与梦想的动画影片。在这100多年的艺术演化过程中，人们总是不断地从抽象走向具象，再回到抽象，循环往复。具象与抽象代表着艺术的发展进程与方向，各个时期的艺术作品都存在形式和内容两方面错综复杂的具象和抽象的关系。我们在艺术形式层面上．不断地使用具象与抽象这两个名词．这两个名词在实践的过程中又与另两个名词相对应．

解析动画影片《僵尸新娘》的构成样式

不按常理出牌是蒂姆·伯顿影片风格样式的个性标签,本文通过时空、事件、选择、主题、人物、色彩、音乐七个方面对蒂姆.伯顿《僵尸新娘》影片的构成样式进行分析和研究。

中日动画艺术创作方法研究对比

中国动画在经历了早期的辉煌后,一直处于发展的瓶颈时期,如何再创中国动画的下一个辉煌是每一个中国动画人的情结,通过分析对比中日两国在动画艺术创作方法的异同,为中国的起飞发展寻找快速之路。

令人窒息的美——评谢尔盖·帕拉让诺夫的电影《石榴的颜色》

《石榴的颜色》这部色彩鲜艳、民族风味浓重、宗教仪式感及其强烈的影片,是前苏联"最后一位天才导演"帕拉让诺夫著名的诗电影杰作之一。这位生来属于艺术的大师在其悲剧传奇的一生中创作出的《石榴的颜色》,在前苏联电影史上掀起了一场美学革命。

内容为王,内外兼修——《小鸡彩虹》动漫衍生品研发模式探究

2016年上线播出的动画系列片《小鸡彩虹》以其清新软萌的画面风格、朗朗上口的音乐儿歌、高质量的制作水准受到行业内外的一致好评。短短3年,这个校企合作的原创动漫IP不仅连续两年保持CCTV-1和CCTV-14少儿频道的同类栏目收视率第一,衍生品销售也屡创新高。《小鸡彩虹》动画和衍生品大受欢迎的元素和赢得市场的关键是什么,它的衍生品研发模式又有哪些特点,本文从这些方面进行了分析与探究。

“术”“艺”相扶“奇”“真”相合——数字时代动画艺术创作的辩证思考

21世纪,数字技术的应用不仅变革了动画生产工艺的特征,打破了传统手绘动画占据商业动画样式主导地位的局面,诞生了一种全新的动画样式——三维动画,同时也将动画概念的本质特征重新定义。在数字技术浪潮下,本文对动画艺术创作提出了"术""艺"相扶、"奇""真"相合的辩证思考。

美术设计对动画片创作的重要性

风格是一个艺术家真正的署名,也是一部艺术作品的视觉名片。在动画作品中,风格主要由视觉语言所构成的美术样式决定。不同美术风格的动画作品具有或纪实、或抽象、或简约、或繁复的风格与面貌,进而形成迥异多元的艺术感染力。当我们提及一部动画作品时,往往很可能对作品中的故事情节模糊甚至淡忘,但会对其美术风格——影片中的场景和角色,尤其是角色——留有深刻印象。

形象为本 内容为核——“阿狸”动漫衍生品发展模式探究

2006年出道于网络连载漫画和表情并迅速蹿红为众所周知的国民小狐狸"阿狸"已经陪伴了我们十几年之久,这个温暖的小狐狸如何建立起他IP的动漫衍生品产业模式和产业链条,它成功的元素和赢得市场的关键又是什么?这些都将成为动漫衍生品开发和市场运作的宝贵经验。

从手工制作到虚拟呈现——数字技术下动画艺术的嬗变探究

从实验发明到纸质动画,从"赛璐珞"片到无纸二维,从数字三维到今天的虚拟现实,随着数字技术的不断发展,动画艺术的制作技术和艺术表现力都发生了革新与嬗变。本文从这两方面进行探究,希望能对国内动画艺术的发展产生积极的启示作用。

前期创意中美术设计单元对动画电影创作的影响

前期创意是整部动画电影的核心环节,具体涵盖很多单元:剧本、美术设计(场景、造型、道具)、分镜头台本、动作表演等等。其中,美术设计中的场景设计和角色设计是大家较为重视的工作环节,而往往会忽略美术设计中所包含的风格设计、调研、角色色彩设计以及道具设计的重要性,所以本文主要从这四方面进行分析。

《中华好故事》:用综艺语言传承中华传统文化

《中华好故事》第三季正式开播,经过第一季的＂爱国励志＂和第二季的＂道德礼仪＂后,节目在第三季把侧重点放在＂民俗亲情＂上,实现了由宏观主题到更具人文情怀、更接地气的微观层面的过渡。《中华好故事》自开播以来,一直以中华传统故事为载体,通过知识竞赛、故事演绎、名人出题、知名校友助阵等形式达到普及中华民族优秀传统文化的目的。

虚构的真实——电影《功夫熊猫》和《麦兜响当当》中国文化的质感差异

电影是导演干预生活、主观创作的最终结果,因此,电影中的"真实"只能通过虚构的方法来实现。面对《功夫熊猫》和《麦兜响当当》两种中国文化质感的差异,哪一种虚构更为逼真,更为"渐进"生活,文章从两个方面进行了分析。

动画片《爷爷在天上》叙事时空解析

故事在电影中的讲述实质是在时空中讲述,所不同的是,电影中的时间和空间是幻觉的产物。电影的时空仅指银幕时间和银幕空间,所以导演在电影时空的设置上拥有近乎无限的自由,而动画更是能将这种自由发挥得淋漓尽致。本文对动画片《爷爷在天上》的叙事结构进行解释。