雒三桂:当代川渝书画创作之我见

"现在各专业艺术院校和综合性大学的艺术学院招生存在严重问题,最大的问题就是艺术生的文化课分数太低,其文化素质根本不能支撑艺术教育的需要。"雒三桂现任重庆大学艺术学院院长,中国画学会理事,曾在中国人民大学、中国青年政治学院任教,后在人民美术出版社、光明日报社工作,学术视野开阔。他在访谈中,直言川渝地区独特的地域文化之于艺术创作的优势和困弊。

唤得“书香”治“三俗”

党的十九大报告中，习近平总书记在繁荣发展社会主义文艺事业的论述中指出，艺术要讲品位、格调和责任，抵制低俗、庸俗和媚俗。“三俗”是古今皆有的现象。中国古人对艺术的雅与俗有着十分明确的认识，这从“书香”这一我国古代传统文化中常见的名词中可见一斑。“书香”指高雅的典籍，也指读书人的书卷气息和文化氤氲，这是我们中华文化特有的一个典雅的词汇，蕴涵丰富。这寄托了古人的一种文化审美，典型地反映了以读书为美的文化观念，铸就我们民族优秀的人文精神!古人所谓的“万般皆下品，唯有读书高”虽有其局限性，但也在一定程度上体现了我们是一个崇尚文化、崇尚读书、珍爱书籍的民族。书香精神无疑是崇高的，中华文明能传承不息，中华民族能立于不败之地，这实在与我们对读书、对高雅文化、对人格正气的强烈追求与崇高审美分不开。

书法教育:少一点功利,多一份情怀

近年来,随着中国经济的繁荣,国民文化素质日渐提高,民族文化自信心日渐高涨。本来就有雄厚社会基础的书法艺术也日益受到人们的重视,针对广大青少年的书法培训方兴未艾。但是,冷静思考一下当今中国书法教育的现实,我们可以发现,经济利益的追求大于文化事业的关怀,书匠式技法的训练多于人格修养的培育。许多家长让孩子们学习书法的初衷并不是为了让孩子的心灵得到陶冶。

传道解惑永不知足--访书画家、美术教育家孙其峰

一、中国画的精神源头雒三桂(以下简称“雒”):先生您好!感谢您抽出时间接受我的访谈。我想先和您谈谈艺术的本体问题。科学与艺术,是今天人们经常谈论的问题。我在重庆大学艺术学院,最想做的事情就是推动艺术学院与其他工科学院的学术交叉,实现科学与艺术的结合。您如何看待科学与艺术的关系?孙其峰(以下简称“孙”):从“五四运动”以来,“科学”二字日渐深入中国人的心灵。但中国是一个崇尚艺术的国度,由于汉字和语言的原因,中国人的艺术思维能力远超科学思维能力。但艺术与科学是思维的两极。

中国画创新要尊重自己的DNA——访中国花鸟画名家、美术教育家孙其峰先生

天津美术学院教授孙其峰先生,曾获得三个国家级美术成就大奖——第九届造型艺术成就奖、第三届中国书法兰亭奖·终身成就奖和第二届中国美术奖·终身成就奖。集三项终身成就大奖于身者,在当代艺术家中极为少见。孙其峰先生能够获此殊荣,不仅因为他在中国书画创作领域取得卓越的艺术成就,更因为他是新中国美术教育事业举足轻重的奠基人。2017年5月9日,"薪火相传——孙其峰师生书画作品展"在中央党校档案馆隆重开幕,98岁高龄的孙其峰先生携其主要弟子的作品参展。展览开幕后,重庆大学艺术学院院长雒三桂,受本刊委托对其恩师进行专访,结合孙先生的中国画理论,对相关问题进行了解答。

论“遗民”赵孟[兆页]

在元代初期的特殊时代背景下,赵孟[兆页]虽然出仕元朝,但从其传世的诗文来看,其内心依然充满了对故国与家乡的怀念,以及出仕新朝、受人排挤鄙视的无奈。仕宦生涯的颠簸与现实政治的黑暗,又增强了赵孟[兆页]对故乡的思恋与对山林隐逸生活的向往。因此,从其心理状态与仕宦形迹考察,赵孟一直处于“遗民”状态,对仕宦生活的厌倦、对故乡的怀念、对渔樵生活的向往一直是赵孟[兆页]内心的主要倾向,也是其诗文创作的主旋律。虽然其传世的书法与绘画作品对这种心理状态少有触及,但诗文创作更能反映其真实的内心世界。理解这一点,对我们深入理解赵孟[兆页]的书画艺术极有帮助。

陶潜之归隐与东晋南朝门阀政治

从南北朝至今,人们对陶潜辞官归隐的真正原因缺乏了解,对陶潜的思想和品格也存在着夸大和神化现象。大量史料证明,陶潜的辞官归隐是东晋南朝门阀士族政治下次等士族在政治上无望进取的无奈之举,同时也是缺乏政治才能的陶潜的必然归宿。

中国传统文化之“正见”

"五四"运动以来,中国从封建社会向近代资本主义及初级阶段社会主义转型的过程中,在对待传统文化的价值认识问题上出现了严重的偏差,国家的贫穷落后导致民族文化自信心的不足,中国的传统文化没有受到充分的重视,"五四"以来的中国人更多接受西方理念,传统文化出现了一个"断层"。这是一个文化问题,更是一个社会问题,在艺术上则表现为审美标准的严重混乱和缺失。国家改革开放以来,随着中国经济的发展和国力的显著增长,许多有识之士开始反思近百年来我们对于传统文化的态度:中国的落后是传统文化落后所造成的吗?陈玉圃先生是一位坚守传统文化的著名中国画家,其画风空灵澄净,萧散简远。以下是他与人民美术出版社书法篆刻编辑室主任雒三桂先生关于中国传统文化之"正见"的讨论,第一节首先提出何为"正见"和"审美标准";之后的二、三、四节探讨近百年来的传统文化断层和照搬西方审美教学体系、导致中国画嫁接于西方绘画之"根"上,并有曲解古人等现象,这是提出"正见"的必要和迫切性;五、六两节则指出中国传统文化讲究的是"自然"和"度",中国几千年来形成的一种"士大夫文化",强调个人修养,这才是绘画之"本"。

大芬村·大“粪”村

深圳大芬村的出现，一方面是改革开放、中国变成世界加工基地的时代产物，同时更是当下部分人渴望金钱并为此不择手段的一个缩影。从业者因此而赚得盐满钵满．主管方也有了所谓政绩．而道德操守、法律规范．往往被抛在了九霄云外。

天水无居 五洲同源

2010年夏，上海世博会中国馆贵宾室。 这个全世界瞩目的地方，悬挂着著名女画家诗迪的三幅力作。据中国馆馆长棘沪滨先生介绍．诗迫的原作是一幅画非常之大．非常震撼．可即使是中国馆也没有那么大的空间来悬挂这幅作品。后来，他们只好在征捍诗迪的同意之后．将这幅巨作裁为三部分，每一部分都成为相对独立的一幅画．摆放在中国馆贵宾厅的合适位置，

《诗经》祭祀诗与周代贵族政治思想

《诗经》祭祀诗与周代贵族政治思想雒三桂一祭祀起源于原始社会人类对超自然力的“神灵”的崇拜，是为了建立、维持或恢复人与“神”的良好关系而将物品进献给神灵的宗教仪式。远古时期人类的祭祀对象、时刻和目的有各种各样，祭祀占据着远古人类大部分的精神生活。进入阶...

赵熙诗札三通考论

民国元年(一九一二)秋天,赵熙曾与康有为、梁启超等同至日本游历,数月之后返回四川,暂居重庆。至民国三年(一九一四)始回荣县故里。在此期间,赵熙与其师胡薇元经常以书信相往还,更相酬唱,留下一批书于明信片上的宝贵诗札。

传统文化断层导致美变异

在近年来的流行文化中，秀丑、赛丑与捧丑已成一大风潮，书画领域也一样，各种恶搞行为大行其道并大受追捧，甚至一些人通过出格或者低俗恶搞的表演迅速成名。以丑为美、以丑为尚，不仅挑战传统的审美观念，也挑战我们的审美底线。三国时王弼在注释〈老子》时曾说：“美者人心之所乐进也，恶者人心之所恶疾也。”那么，“以丑为美”这一反人心之行为，

真诚的狂者——崔自默《为道日损》读后

300多年前，当八大山人用自己真诚的心性面对万物、用简洁至极的笔墨传达天地无言之大美的时候，绝想不到在他身后会有那么多的崇拜者。艺术家如果没有真纯如赤子般的心灵，就无法传达天地无言之美。用老子的话来说，这种真纯似赤子，如婴儿，所谓”含德之厚，比于婴儿”。”沌沌兮，如婴儿之未孩。…‘常德不离，复归于婴儿。”因为内心如赤子，如婴儿，对待恶俗的社会．就表现出赤子般的天真而不拘束，用至情至性对待万物。在俗人的眼中，这种纯真淡泊、至情至性却是疏狂，是不羁，

画坛初识宾虹面

在中国近现代山水画家中,绘画成就之高,影响之大,无出黄宾虹之右者。黄宾虹先生是一位高寿的画家,一生跨越了晚清、民国与中华人民共和国三个时代。数十年如一日地刻苦钻研,加上长寿,保证了黄宾虹艺术生命的长久和艺术水平的高度。黄宾虹早年曾参与民主革命,热心于革新图强,推翻腐朽的满清王朝,有过走马击剑、"少年慷慨"的特殊经历,以致1907年被人以"维新派同谋者"告密而被迫出走。对山水绘画的极度热爱,使黄宾虹即使颠沛流离。

怡性弄情 工而入逸(节选)——马新林花鸟绘画芻议

在当今的中国花鸟画坛,马新林是极少数能够坚守传统同时又自出新意的优秀画家之一。能够有今天的成就,与他长时期坚持不懈分不开。马新林从小就喜爱绘画,并有所成。1983年,马新林参加了孙其峰教授在洛阳西工区文化馆的花鸟学习班。1989年,考入广州美术学院中国画系,师从尚涛教授。从此在尚涛和孙其峰两位先生的耳提面命之下飞速进步。马新林师从孙其峰先生多年,他书、画、印兼修,又勤于读书、研古、知新,深得先生艺术之精髓,

轻薄浮躁 害人害己

画道之衰，莫衰于今日。中国画家们的艺术创作，从来没有像今天这样轻狂浮躁——甚至有些画家的创作态度可以说是厚颜无耻。中国文化观念之中最为风雅潇洒的书画创作，在许多人的观念与行为中变成了看似潇洒的戏耍与胡涂乱抹，尤其是在最需要功力的写意绘画领域，这种歪风最为盛行。究其原因，大致不外以下几个方面：一，笔墨功力不足，又没有耐心研习补足，却故作狂态，装作高人；

《中国印谱全书》总序

篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到顶峰，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。魏、晋以后，虽然篆刻艺术经历了一个较长时期的衰落过程，却也为我们留下了大量艺术数据。尤其是这一时期的历代官印，为我们研究历代官职提供了丰富的实物资料。

艺术媒体:乱象丛生何时了!

媒体自诞生之日起,就起着主办者宣传推广其思想的作用。先说平面媒体。艺术平面媒体主要由各种公私主办的艺术刊物构成。国家机构主办的艺术刊物一般都有较长的历史,大部分曾经辉煌过,如今在有些方面已显得差强人意,其中原因固然有私人所办刊物竞争愈加激烈的成分在其中,一部分原因则要归因于办刊人自身素质的下降和责任心的缺乏。十几年前,由于出版和媒体没有放开,艺术刊物数量稀少,编辑把关相对较严,

王铎书法的空间

2005年以后，晚明书法家黄道周、张瑞图、傅山、倪元璐、王铎等人的书法作品价格逐渐升温继日本收藏家之后，国内有实力的收藏家开始大力介入晚明书法名家作品的收藏，使得这些书家的作品价格节节攀升。作为明末清初最杰出的书法家，王铎的作品尤其受人关注2004年之前，王铎书法作品的价格一般在几十万元，如2001年艺兰斋推出的王铎书法手卷的成交价仅80万元。